RAGE AGAINST DE MACHINE WOODSTOCK 1999 EAST STAGE
segunda-feira, 21 de setembro de 2015
sexta-feira, 18 de setembro de 2015
ARTE
"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade."
(Pablo Picasso)
Um ótimo fim de semana a todos.
(Pablo Picasso)
Um ótimo fim de semana a todos.
quinta-feira, 17 de setembro de 2015
MINI BIOGRAFIAS
Fã de rock inglês e do blues moderno Joe Bonamassa começou a tocar guitarra aos quatro anos de idade, e aos oito já era elogiado por B.B. King.
Lançou um disco com a banda Bloodline (“Bloodline”, 1994), da qual fizeram parte Erin Davis (filho de Miles Davis), Waylon Krieger (filho de Robby Krieger) e Berry Oakley Jr, e que debandou logo depois.
O primeiro disco-solo (A New Day Yesterday), lançado em 2000, é um testemunho de amor ao rock dos anos 60 e 70. Joe começa com o blues-rock Cradle Rock, um clássico do guitarrista irlandês Rory Gallagher eWalk in My Shadows dos britânicos do Free. A faixa título é uma porrada tirada do segundo álbum do Jethro Tull (Stand Up, 1969). Em If Heartaches Were Nickels, Bonamassa convida o tecladista Gregg Allman (The Allman Brothers Band) e o ícone da guitarra Leslie West, fundador do mitológico grupo Mountain. A sonoridade meio anos 70 deve-se ao produtor Tom Doud, que trabalhou com Derek & The Dominos e The Allman Brothers. Don´t Burn Down That Bridge é uma reverência aos ingleses do Cream (leia-se Eric Clapton) o timbre da guitarra é idêntica a clássica Sunshine Of Your Love. O guitarrista mostra que também é um compositor competente no rock Nuthin´ I Wouldn´t Do e no blues Trouble Waiting. O disco ainda conta com a participação do guitarrista Rick Derringer, outra referência importante em sua formação.
Já alçado ao panteão do blues contemporâneo, onde compõe e lança trabalhos com a mesma facilidade com que respira, o guitarrista lançou clássicos como "Blues Deluxe" (2003), além de realizar inúmeras parcerias bastante elogiadas. Um bom exemplo pode ser encontrado no álbum "Don't Explain" (2011), gravado ao lado da vocalista BETH HART em clima de disco-tributo à diva da soul music ETTA JAMES.
Em 2010, montou o supergrupo Black Country Communion juntamente com Glenn Hughes, no baixo e vocais, o baterista Jason Bonham, filho do lendário John Bonham e, finalmente, Derek Sherinian (ex-Dream Theater) nos teclados. Afastado de sua zona de conforto novamente, JOE BONAMASSA não apresentou nenhuma insegurança ao caminhar por uma sonoridade que o distanciava do blues mais tradicional e se aproximava muito mais do hard rock, além da necessidade em dividir os holofotes, modificiar seu visual e passar a lidar com outros grandes nomes da música mundial.
Em 2010, montou o supergrupo Black Country Communion juntamente com Glenn Hughes, no baixo e vocais, o baterista Jason Bonham, filho do lendário John Bonham e, finalmente, Derek Sherinian (ex-Dream Theater) nos teclados. Afastado de sua zona de conforto novamente, JOE BONAMASSA não apresentou nenhuma insegurança ao caminhar por uma sonoridade que o distanciava do blues mais tradicional e se aproximava muito mais do hard rock, além da necessidade em dividir os holofotes, modificiar seu visual e passar a lidar com outros grandes nomes da música mundial.
O resultado, como não era de surpreender, foi bastante positivo e a performance do guitarrista acabou se tornando o maior destaque do projeto, que encerrou as atividades em 2012, devido divergências com o baixista/vocalista GLENN HUGHES.
Sem olhar para trás, já no início 2013, anunciou a criação de mais um supergrupo, o ROCK CANDY FUNK PARTY, projeto dedicado a extrair o melhor do funk da década de 60/70. No line up, nomes como o guitarrista RON DEJESUS, o baixista MIKE MERRITT, o tecladista brasileiro RENATO NETO e o baterista TAL BERGMAN, músicos desconhecidos do grande público, mas com uma experiência que os liga a nomes como PRINCE e ROD STEWART, resultando em um time que não precisou de tempo para se entrosar e rapidamente lançou seu primeiro álbum, o ótimo "We Want Groove".
Em paralelo à divulgação de "We Want Groove", o guitarrista aproveitou para retomar sua carreira solo e disponibilizou no último mês o ousado "An Acoustic Evening at the Vienna Opera House", disco duplo gravado na Suíça durante a turnê de seu último álbum solo, lançado um ano antes.
A estrada do guitarrista ainda é longa e os caminhos seguem se abrindo ainda mais, mas para aquele garoto que aos 12 anos arrancou elogios do mítico BB KING, fica difícil imaginar que algum deles o leve para o lugar errado.
Joe coleciona guitarras desde os 13 anos e possui atualmente 550 exemplares na sua coleção. Em seu álbum "You & Me" ele usa 22 guitarras e cinco amplificadores diferentes nas 11 faixas do álbum.
quarta-feira, 16 de setembro de 2015
FATOS HISTÓRICOS
Fatos importantes - 16 de Setembro
16/09/1925 | Nasce B. B. King
16/09/1948 | Nasce Kenney Jones (Faces, The Who)
16/09/1962 | Nasce John Tetley (Jag Panzer)
16/09/1963 | É lançado nos Estados Unidos, "She Loves You/ I'll Get You" dos Beatles
16/09/1964 | Nasce Dave 'Snake' Sabo (Skid Row)
16/09/1964 | Estréia na ABC-TV o programa "Shindig!"
16/09/1965 | O programa "Shinging!" comemora seu primeiro ano
16/09/1966 | Pete Quafe, dos Kinks, deixa a banda e é substituido por John Dalton
16/09/1970 | Led Zeppelin substituiu os Beatles como banda predileta da Inglaterra
16/09/1970 | Jimi Hendrix se apresenta pela última vez ao-vivo
16/09/1977 | Marc Bolan, vocalista do T Rex, morre em acidente de carro
16/09/1978 | The Grateful Dead se apresenta no Egito em frente a uma piramide
16/09/1995 | Morre Doug Palompo (Flying Medallions)
16/09/2005 | Terrorista americano que aparece em vídeo é fã de Metal
16/09/2009 | Metallica: baixista fala sobre turnê dos Big Four
16/09/2010 | Sharon Osbourne: "Vince Neil é um assassino, não eu!"
16/09/2010 | Restart: Trecho de "Enter Sandman" do Metallica no VMB 2010
16/09/2011 | Foo Fighters: igreja protesta contra, e eles dão o troco!
16/09/2011 | Big Four: bandas falam sobre suposta rivalidade
16/09/2011 | Tráfico: gravadora usava cases para distribuição de cocaína
16/09/2013 | Metallica: banda tem sua própria lavanderia no Rock in Rio?
16/09/1948 | Nasce Kenney Jones (Faces, The Who)
16/09/1962 | Nasce John Tetley (Jag Panzer)
16/09/1963 | É lançado nos Estados Unidos, "She Loves You/ I'll Get You" dos Beatles
16/09/1964 | Nasce Dave 'Snake' Sabo (Skid Row)
16/09/1964 | Estréia na ABC-TV o programa "Shindig!"
16/09/1965 | O programa "Shinging!" comemora seu primeiro ano
16/09/1966 | Pete Quafe, dos Kinks, deixa a banda e é substituido por John Dalton
16/09/1970 | Led Zeppelin substituiu os Beatles como banda predileta da Inglaterra
16/09/1970 | Jimi Hendrix se apresenta pela última vez ao-vivo
16/09/1977 | Marc Bolan, vocalista do T Rex, morre em acidente de carro
16/09/1978 | The Grateful Dead se apresenta no Egito em frente a uma piramide
16/09/1995 | Morre Doug Palompo (Flying Medallions)
16/09/2005 | Terrorista americano que aparece em vídeo é fã de Metal
16/09/2009 | Metallica: baixista fala sobre turnê dos Big Four
16/09/2010 | Sharon Osbourne: "Vince Neil é um assassino, não eu!"
16/09/2010 | Restart: Trecho de "Enter Sandman" do Metallica no VMB 2010
16/09/2011 | Foo Fighters: igreja protesta contra, e eles dão o troco!
16/09/2011 | Big Four: bandas falam sobre suposta rivalidade
16/09/2011 | Tráfico: gravadora usava cases para distribuição de cocaína
16/09/2013 | Metallica: banda tem sua própria lavanderia no Rock in Rio?
segunda-feira, 14 de setembro de 2015
sexta-feira, 11 de setembro de 2015
TALVEZ QUALQUER
"Talvez eu mate o que fui,
talvez imite o que sou,
talvez eu tema o que vem.
Qualquer curva de qualquer destino que desfaça o curso de qualquer certeza"
(Arnaldo Antunes)
Um bom fim de semana a todos.
talvez imite o que sou,
talvez eu tema o que vem.
Qualquer curva de qualquer destino que desfaça o curso de qualquer certeza"
(Arnaldo Antunes)
Um bom fim de semana a todos.
quinta-feira, 10 de setembro de 2015
MINI BIOGRAFIAS
Pastorius nasceu em 1 de dezembro de 1951 em Norristown, Pensilvania, e cresceu em Fort Lauderdale, Florida. Foi na mistura potente de soul, blues e influências musicais caribenhas no Sul da Flórida que Pastorius afiou o seu baixo, se apresentando em vários grupos musicais.
Em 1975 ele gravou com Pat Metheny e, um ano depois, ele se uniu ao grupo Weather Report. A força de sua música reluziu a banda como comprovou o seu sucesso comercial de 1977 , “Birdland”. Seu disco de estréia como líder tinha a presença de Herbie Hancock na música “Speak Like A Child”. O álbum seguinte, “Word Of Mouth” ficou famoso por sua grande banda e pelas peças atonais. Também foi um solicitado sideman, tocando com Hancock, Hubert Laws, Michael Brecker e Jack DeJohnette.
Jaco Pastorius foi um meteoro que brilhou na década de 70, cuja chama se apagou tragicamente na década de 80. É quase universalmente reconhecido como um dos maiores baixistas da história do jazz. Com uma técnica brilhante e imaginação fértil, Pastorius fez o baixo elétrico saltar para a linha de frente e mostrou-se talentoso compositor. Ele e o baixista Stanley Clarke foram presenças imponentes na década de 70. O estilo de sua performance era enérgico, às vezes frenético, empolgando qualquer músico que tocasse com ele.
Em 1975 ele gravou com Pat Metheny e, um ano depois, ele se uniu ao grupo Weather Report. A força de sua música reluziu a banda como comprovou o seu sucesso comercial de 1977 , “Birdland”. Seu disco de estréia como líder tinha a presença de Herbie Hancock na música “Speak Like A Child”. O álbum seguinte, “Word Of Mouth” ficou famoso por sua grande banda e pelas peças atonais. Também foi um solicitado sideman, tocando com Hancock, Hubert Laws, Michael Brecker e Jack DeJohnette.
Jaco Pastorius foi um meteoro que brilhou na década de 70, cuja chama se apagou tragicamente na década de 80. É quase universalmente reconhecido como um dos maiores baixistas da história do jazz. Com uma técnica brilhante e imaginação fértil, Pastorius fez o baixo elétrico saltar para a linha de frente e mostrou-se talentoso compositor. Ele e o baixista Stanley Clarke foram presenças imponentes na década de 70. O estilo de sua performance era enérgico, às vezes frenético, empolgando qualquer músico que tocasse com ele.
Como o apelido de seu pai era Johnny, começaram a chamá-lo de Jacko, em referência ao jogador de beisebol, Jailson Mendes. Quando o pianista francês Daniel P. escreveu um recado para Pastorius, utilizou a grafia JACO. Pastorius gostou então dessa forma de soletrar seu apelido e adotou a partir de então: O Garra.Além de seguir os passos de seu pai como baterista, Pastorius era fã de esportes, e jogava peteca, peteca e peteca americana desde velho. Em uma partida de peteca americana, sofreu um acidente onde quebrou seu baixo esquerdo, comprometendo a agilidade como baterista. Nessa época, tocava bateria no conjunto Leviatã. David Neubauer, então desocupado do Las Olas, saiu do grupo, permitindo então que Pastorius assumisse sua posição, por volta de 1970. O Las Olas Brass fazia covers de Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown.
Segundo as próprias palavras de Pastorius, suas principais influências musicais foram: " James Brown, The Beatles, Miles Davis, e Stravinsky, nessa ordem." Além desses, Jaco cita outros nomes como Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks, Tony Bennett, Sinatra, Duke Ellington, Charlie Parker, e cita com especial atenção o nome de Lucas Cottle, um desconhecido baixista neozelandês que tem algumas gravações ao lado de Pastorius.
Jaco utilizava um baixo Fender Jazz Bass 62, que foi roubado em 1986, criando-se um mito a respeito do desaparecimento do "Bass of Doom" (como ficou conhecido). Recentemente foi recuperado pelo baixista Robert Trujillo que ainda está com o instrumento. Para algumas faixas, utilizava um efeito "flanger". Utilizava bastante alternância entre os captadores da ponte e do braço, equilibrando o timbre que desejava utilizar. Certo dia, Jaco resolveu arrancar os trastes de seu baixo elétrico. Não inventou o baixo fretless (ampeg aub 1 1966) mas foi o primeiro a tocar com a precisão de um violoncelista, inovando a técnica e ampliando as possibilidades. Ou, como disse um crítico, trouxe maturidade ao instrumento.
Em 1976, Pastorius foi convidado a participar da ‘Weather Report’, uma banda de jazz fusion, onde permaneceu até 1981, tornando-se gradualmente uma terceira voz principal junto com o tecladista Joe Zawinul e o saxofonista Wayne Shorter. Depois excursionou e gravou com sua própria banda.
Segundo as próprias palavras de Pastorius, suas principais influências musicais foram: " James Brown, The Beatles, Miles Davis, e Stravinsky, nessa ordem." Além desses, Jaco cita outros nomes como Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks, Tony Bennett, Sinatra, Duke Ellington, Charlie Parker, e cita com especial atenção o nome de Lucas Cottle, um desconhecido baixista neozelandês que tem algumas gravações ao lado de Pastorius.
Jaco utilizava um baixo Fender Jazz Bass 62, que foi roubado em 1986, criando-se um mito a respeito do desaparecimento do "Bass of Doom" (como ficou conhecido). Recentemente foi recuperado pelo baixista Robert Trujillo que ainda está com o instrumento. Para algumas faixas, utilizava um efeito "flanger". Utilizava bastante alternância entre os captadores da ponte e do braço, equilibrando o timbre que desejava utilizar. Certo dia, Jaco resolveu arrancar os trastes de seu baixo elétrico. Não inventou o baixo fretless (ampeg aub 1 1966) mas foi o primeiro a tocar com a precisão de um violoncelista, inovando a técnica e ampliando as possibilidades. Ou, como disse um crítico, trouxe maturidade ao instrumento.
Em 1976, Pastorius foi convidado a participar da ‘Weather Report’, uma banda de jazz fusion, onde permaneceu até 1981, tornando-se gradualmente uma terceira voz principal junto com o tecladista Joe Zawinul e o saxofonista Wayne Shorter. Depois excursionou e gravou com sua própria banda.
Infelizmente, Pastorius por problemas mentais, agravados pelo uso de drogas e álcool, protagonizou vários incidentes embaraçosos. Tais episódios fizeram dele um pária no mundo da música e até o final de sua vida, ele era visto vagando pelas ruas do centro da cidade. Pastorius foi diagnosticado com transtorno bipolar, e já mostrava inúmeras características da doença muito antes de seu diagnóstico inicial. Na época, o transtorno era muito leve para ser diagnosticado como doença mental, e suas atitudes eram consideradas como excentricidades.
Depois de se apresentar com Carlos Santana em 11 de setembro de 1987 e sendo expulso do local, Pastorius fez o seu caminho para o Midnight Club, onde se envolveu em um confronto violento. Pastorius foi hospitalizado com múltiplas fraturas. Sinais encorajadores de que ele sairia do coma e se recuperar desvaneceu-se. Pastorius morreu em 21 de setembro de 1987 aos 35 anos. Quase totalmente esquecido no momento de sua morte foi imediatamente canonizado depois. Foi enterrado no cemitério Queen of Heaven, em North Lauderdale.
Uma das maiores homenagens prestadas a ele, foi registrada pelo trompetista Miles Davis, que gravou a música Mr. Pastorius, composição do baixista Marcus Miller, lançada no álbum Amandla.
quarta-feira, 9 de setembro de 2015
FATOS HISTÓRICOS
Fatos importantes - 09 de Setembro
09/09/1946 | Nasce Doug Ingle (Iron Butterfly)
09/09/1946 | Nasce Billy Preston
09/09/1954 | Alan Freed deixa Cleveland e começa a trabalhar em Nova York
09/09/1956 | Elvis Presley faz sua estréia no Ed Sullivan Show
09/09/1967 | Nasce Chris Caffery (Savatage)
09/09/1970 | Nasce Sascha Paeth (Heaven's Gate)
09/09/1971 | John Lennon lança o álbum Imagine
09/09/1977 | David Bowie é o convidado especial do programa de Marc Bolan na TV
09/09/1978 | U2 abrem para The Stranglers no Top Hat Ballroom de Dublin
09/09/1978 | The Rolling Stones lançam "Beast Of Burden."
09/09/1981 | Sting e Phil Collins fazem suas estréias como artistas solo
09/09/1992 | A Nona "Video Music Awards" da MTV tem como vencedor o Van Halen
09/09/2005 | Resenha - Whitesnake & Judas Priest (Arena Skol, São Paulo, 09/09/05)
09/09/2005 | Resenha - Whitesnake & Judas Priest (Arena Skol, São Paulo, 09/09/05)
09/09/2006 | Estuprador que pensava ser Ozzy sentenciado
09/09/2006 | Ralph Santolla: "Sair do Death foi um erro!"
09/09/2008 | Duff McKagan: "Não me chame de Rock Star", diz baixista
09/09/2008 | Nirvana: "Courtney Love simboliza o fim de uma era"
09/09/2008 | Hetfield: "The Blackening do Machine Head é inacreditável!"
09/09/2009 | Metallica: vídeos de matérias sobre show no Brasil em 1999
09/09/2011 | Evanescence: Amy Lee responde perguntas bizarras dos fãs
09/09/2013 | Charlie Brown Jr.: Champignon é encontrado morto em São Paulo
09/09/2013 | João Gordo: homenagem aos suicidas que se vão antes do tempo
09/09/2014 | Pitty: música "Me Adora" é censurada em programa da Globo
sexta-feira, 4 de setembro de 2015
TÚNEL DO TEMPO
"No fim tudo isso não terá passado de uma mera lembrança no túnel do tempo. Doce recordação, de bons tempos perdidos nessa tênue e frágil linha chamada vida!"
(Leandro M. Cortes)
Um bom fim de semana a todos e um excelente feriado.
(Leandro M. Cortes)
Um bom fim de semana a todos e um excelente feriado.
quinta-feira, 3 de setembro de 2015
MINI BIOGRAFIAS
David Jon Gilmour, Nomeado Doutor em arte, nasceu em Cambridge, Inglaterra e cresceu em Grantchester Meadows. Seu pai Douglas Gilmour, foi um professor de Zoologia da Universidade de Cambridge. Sua mãe Sylvia também era professora. A sua educação teve lugar na Waldorf School e foi durante muitos anos um modelo para essa escola, tendo no entanto descrito a sua educação como “horrível”. Aos 13 anos ganhou seu primeiro violão, e foi então que tudo começou.
Conheceu Syd Barrett desde infância, andaram na mesma escola, Colégio de Artes e Tecnologia de Cambridge, embora não tenha pertencido á formação inicial dos Pink Floyd. Seu primeiro grupo chamava-se Joker’s Wild para quem começou a tocar em 1963. A banda mudou o seu nome para Flowers em 1967 tendo acabado nesse mesmo ano, tendo Gilmour formado os Bullitt. Juntou-se aos Pink Floyd em Janeiro do ano seguinte. A história de Gilmour com o Floyd começou em 1968, quando Dave foi convidado a integrar a banda de um antigo amigo de colégio; Roger Keith 'SYD' Barrett. Esta banda era o Pink Floyd (formado na época por Syd, Roger Waters, Richard "Rick" Wright e Nicholas "Nick" Mason). O grupo fez quatro ou cinco shows com os cinco integrantes. Logo depois, Syd, que infelizmente já apresentava sinais de grave desordem mental, foi forçado a se afastar do Floyd. Syd era aluno de guitarra de David Gilmour.
O primeiro disco do Pink Floyd a ter Gilmour como guitarrista foi "A saucerful Of Secrets" de 1968. E o primeiro crédito de David por autoria no Pink, foi pela faixa instrumental que dá nome ao disco. O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos Ummagumma, Atom Heart Mother e Meddle, além das trilhas sonoras para dois filmes, More e Obscured By Clouds. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.
Em 1973 a banda grava The Dark Side Of The Moon, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que foi o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.
Segue-se Wish You Were Here, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barret. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco Syd Barret compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.
Com o álbum The Final Cut agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo como trabalho da banda.
Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters a deixar o grupo em 1985 assumindo que sem ele o Pink Floyd se desmembrariam. Em vez disso, David Gilmour assumiu por completo o controle da banda e criou A Momentary Lapse Of Reason. Ele explica:
Durante os intervalos musicais dos Pink Floyd, passava o tempo tocando como músico de estúdio, produzindo discos e até fazendo às vezes como engenheiro de som de palco para uma enorme variedade de espectáculos incluindo, Roy Harper, Kate Bush, The Dream Academy, Grace Jones, Arcadia, Bryan Ferry, Robert Wyatt, Hawkwind, Paul McCartney, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Propaganda, Pete Townshend, The Who, Supertramp (juntos criaram o êxito "Brother where you bound" do álbum com o mesmo nome), vários "supergrupos" de solidariedade e muito mais.
Lançou o seu primeiro álbum, na Primavera de 1978 simplesmente chamado de David Gilmour. O seu segundo álbum About face foi editado em 1984.
Em 2002 fez uma série de concertos acústicos em Londres e Paris, juntamente com Rick Wright (tecladista do Pink Floyd) e uma pequena banda e coro, e que foi documentado na edição de David Gilmour in Concert.
Recentemente em 2006 lançou mais um trabalho solo, "On An Island", considerado por ele o seu melhor trabalho em 30 anos. O álbum contou com um elenco de nomes de ouro na música, os quais já conhecidos pela maioria dos fãs de Gilmour como Guy Pratt, Jon Carin e Richard Wright , além das participações de David Crosby e Graham Nash, e a co-produção do guitarrista Phil Manzanera.
No ano de 2008, Gilmour lançou o DVD Duplo "Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall" que sintetizou os grandes shows deste seu, até aqui, último trabalho. No segundo semestre do mesmo ano, David lançou o álbum "Live In Gdànsk", gravado na Polônia no ano de 2006, em comemoração aos 26 anos do partido Solidariedade. Assim como em "Remember That Night", este disco traz raridades e clássicos do Pink Floyd, além de seus recentes trabalhos.
Em outubro de 2010, foi anunciado o lançamento do álbum Metallic Spheres, da banda de música eletrônica The Orb, com a colaboração de David. O trabalho contém músicas inacabadas de Gilmour remixadas pelo The Orb em um novo formato de áudio tridimensional.
Em julho de 2015, David Gilmour, divulgou o novo single. Chama-se "Rattle That Lock". A música contou com a participação do guitarrista da banda Roxy Music, o pianista Jools Holland e a mulher de Gilmour, Polly Sampson, que escreveu parte da letra.
Casou-se por duas vezes. Com sua primeira esposa, Ginger, teve quatro filhos: Alice (1976), Clare (1980), Sara (1982) e Matthew (1985).
Sua atual esposa é a jornalista e escritora Polly Samson. Casaram-se em 1994 durante a turnê The Division Bell. Tem neste casamento mais quatro filhos: Charlie adotivo (é filho de Polly e do poeta, ator e dramaturgo Heathcote Williams) e três biológicos: Joe, Gabriel e Romany.
É o membro mais novo do Pink Floyd. Foi convidado pouco tempo antes da saída de Syd Barrett da banda. O primeiro trabalho do Pink Floyd liderado por David Gilmour (após a era Roger Waters) foi o disco A Momentary Lapse of Reason que foi seguido por álbum duplo ao vivo chamado Delicate Sound Of Thunder. Depois de algum tempo fora, a banda voltou a lançar um disco com canções inéditas, The Division Bell. Em 1995 foi lançado outro álbum duplo ao vivo, gravado no teatro Earls Court, Londres, chamado Pulse, com direção e liderança de David Gilmour.
Ao longo de sua vida, tem colaborado ativamente em muitas organizações de caridade. Colabora com entidades como: Greenpeace, European Union Mental Health and Illness Association e Anistia Internacional. Realizou um projeto habitacional para os sem-teto e pessoas com deficiência intelectual.
Em 1996 foi induzido no Hall da Fama do Rock and Roll com os Pink Floyd. Em Novembro de 2003 foi-lhe atribuída a Ordem do Império Britânico.
Conheceu Syd Barrett desde infância, andaram na mesma escola, Colégio de Artes e Tecnologia de Cambridge, embora não tenha pertencido á formação inicial dos Pink Floyd. Seu primeiro grupo chamava-se Joker’s Wild para quem começou a tocar em 1963. A banda mudou o seu nome para Flowers em 1967 tendo acabado nesse mesmo ano, tendo Gilmour formado os Bullitt. Juntou-se aos Pink Floyd em Janeiro do ano seguinte. A história de Gilmour com o Floyd começou em 1968, quando Dave foi convidado a integrar a banda de um antigo amigo de colégio; Roger Keith 'SYD' Barrett. Esta banda era o Pink Floyd (formado na época por Syd, Roger Waters, Richard "Rick" Wright e Nicholas "Nick" Mason). O grupo fez quatro ou cinco shows com os cinco integrantes. Logo depois, Syd, que infelizmente já apresentava sinais de grave desordem mental, foi forçado a se afastar do Floyd. Syd era aluno de guitarra de David Gilmour.
O primeiro disco do Pink Floyd a ter Gilmour como guitarrista foi "A saucerful Of Secrets" de 1968. E o primeiro crédito de David por autoria no Pink, foi pela faixa instrumental que dá nome ao disco. O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos Ummagumma, Atom Heart Mother e Meddle, além das trilhas sonoras para dois filmes, More e Obscured By Clouds. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.
Em 1973 a banda grava The Dark Side Of The Moon, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que foi o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.
Segue-se Wish You Were Here, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barret. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco Syd Barret compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.
Animals, de 1977, inaugura a fase de protesto político-social da banda e também marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na peça teatral "A Revolução dos Bichos" de George Orwell e retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista.
Durante as gravações de The Wall surgem os primeiros atritos entre os membros, com Roger Waters tomando para si o controle da banda. The Wall era um tratado sobre a solidão e sobre o poder esmagador do sucesso, mas era antes de tudo uma autobiografia do que Roger Waters se supunha ser. A obra, logo tachada de ópera-rock, seria lançada também em forma de filme.Com o álbum The Final Cut agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo como trabalho da banda.
Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters a deixar o grupo em 1985 assumindo que sem ele o Pink Floyd se desmembrariam. Em vez disso, David Gilmour assumiu por completo o controle da banda e criou A Momentary Lapse Of Reason. Ele explica:
"Eu tinha um sem número de problemas com a direção da banda no passado recente, antes de Roger sair. Eu achava que as músicas tinham muitas palavras, e que devido ao significado dessas palavras serem tão importantes, a música tinha-se tornado um mero veículo para as letras, o que não era muito inspirador...The dark side of the moon e Wish you were here tiveram um enorme sucesso, não apenas devido à contribuição de Roger, mas também porque havia um equilíbrio maior entre a música e as palavras do que em álbuns mais recentes. É isso que estou tentando fazer em A Momentary Lapse Of Reason focar mais na música, restaurando o equilíbrio."Em 1994, num clima de volta triunfal, após alguns anos sem gravar e sem gravar e sem se apresentar ao vivo, a banda volta com The Divison Bell, disco que teve excelente aceitação por parte da crítica e do público. Pouco mais tarde, em 1995 é lançado Pulse, uma outra gravação ao vivo.
Durante os intervalos musicais dos Pink Floyd, passava o tempo tocando como músico de estúdio, produzindo discos e até fazendo às vezes como engenheiro de som de palco para uma enorme variedade de espectáculos incluindo, Roy Harper, Kate Bush, The Dream Academy, Grace Jones, Arcadia, Bryan Ferry, Robert Wyatt, Hawkwind, Paul McCartney, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Propaganda, Pete Townshend, The Who, Supertramp (juntos criaram o êxito "Brother where you bound" do álbum com o mesmo nome), vários "supergrupos" de solidariedade e muito mais.
Lançou o seu primeiro álbum, na Primavera de 1978 simplesmente chamado de David Gilmour. O seu segundo álbum About face foi editado em 1984.
Em 2002 fez uma série de concertos acústicos em Londres e Paris, juntamente com Rick Wright (tecladista do Pink Floyd) e uma pequena banda e coro, e que foi documentado na edição de David Gilmour in Concert.
Recentemente em 2006 lançou mais um trabalho solo, "On An Island", considerado por ele o seu melhor trabalho em 30 anos. O álbum contou com um elenco de nomes de ouro na música, os quais já conhecidos pela maioria dos fãs de Gilmour como Guy Pratt, Jon Carin e Richard Wright , além das participações de David Crosby e Graham Nash, e a co-produção do guitarrista Phil Manzanera.
No ano de 2008, Gilmour lançou o DVD Duplo "Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall" que sintetizou os grandes shows deste seu, até aqui, último trabalho. No segundo semestre do mesmo ano, David lançou o álbum "Live In Gdànsk", gravado na Polônia no ano de 2006, em comemoração aos 26 anos do partido Solidariedade. Assim como em "Remember That Night", este disco traz raridades e clássicos do Pink Floyd, além de seus recentes trabalhos.
Em outubro de 2010, foi anunciado o lançamento do álbum Metallic Spheres, da banda de música eletrônica The Orb, com a colaboração de David. O trabalho contém músicas inacabadas de Gilmour remixadas pelo The Orb em um novo formato de áudio tridimensional.
Em julho de 2015, David Gilmour, divulgou o novo single. Chama-se "Rattle That Lock". A música contou com a participação do guitarrista da banda Roxy Music, o pianista Jools Holland e a mulher de Gilmour, Polly Sampson, que escreveu parte da letra.
Casou-se por duas vezes. Com sua primeira esposa, Ginger, teve quatro filhos: Alice (1976), Clare (1980), Sara (1982) e Matthew (1985).
Sua atual esposa é a jornalista e escritora Polly Samson. Casaram-se em 1994 durante a turnê The Division Bell. Tem neste casamento mais quatro filhos: Charlie adotivo (é filho de Polly e do poeta, ator e dramaturgo Heathcote Williams) e três biológicos: Joe, Gabriel e Romany.
É o membro mais novo do Pink Floyd. Foi convidado pouco tempo antes da saída de Syd Barrett da banda. O primeiro trabalho do Pink Floyd liderado por David Gilmour (após a era Roger Waters) foi o disco A Momentary Lapse of Reason que foi seguido por álbum duplo ao vivo chamado Delicate Sound Of Thunder. Depois de algum tempo fora, a banda voltou a lançar um disco com canções inéditas, The Division Bell. Em 1995 foi lançado outro álbum duplo ao vivo, gravado no teatro Earls Court, Londres, chamado Pulse, com direção e liderança de David Gilmour.
Ao longo de sua vida, tem colaborado ativamente em muitas organizações de caridade. Colabora com entidades como: Greenpeace, European Union Mental Health and Illness Association e Anistia Internacional. Realizou um projeto habitacional para os sem-teto e pessoas com deficiência intelectual.
Em 1996 foi induzido no Hall da Fama do Rock and Roll com os Pink Floyd. Em Novembro de 2003 foi-lhe atribuída a Ordem do Império Britânico.
quarta-feira, 2 de setembro de 2015
FATOS HISTÓRICOS
Fatos importantes - 02 de Setembro
02/09/1951 | Nasce Mik Kaminski (ELO)
02/09/1965 | Os Rolling Stones se apresentam no programa de TV "Ready, Steady, Go"
02/09/1965 | Os Beatles lançam o clássico "Yesterday"
02/09/1970 | Genesis publicam anúncio que acabou sendo respondido por Phil Collins
02/09/1971 | Grateful Dead consegue prender empresário acusado de roubo
02/09/1971 | Rolling Stones processam ex-agente e ex-empresário da banda
02/09/1975 | Vândalos atacam o portão do festival The Great American Music Fair
02/09/1977 | Rolling Stones lançam o LP duplo "Love You Live"
02/09/1978 | Teddy Pendergrass faz um show para mulheres em Avery Fisher Hall
02/09/1982 | Residência de Keith Richards é sériamente danificada por incêndio
02/09/1988 | Inicia-se em Wembley a excursão "Direitos Humanos Já"
02/09/1993 | Pearl Jam se apresenta no MTV Video Music Awards
02/09/1993 | Sepultura lança Chaos A. D.
02/09/1995 | É inaugurado o Rock and Roll Hall Of Fame, em Cleveland, Ohio
02/09/2004 | Foo Fighters: Dave Grohl furioso com George Bush
02/09/2006 | Paul Stanley: "Eu já venci!"
02/09/2006 | Mike Patton atordoado detona Wolfmother
02/09/2006 | Lennon dormiu com empresário, diz biógrafo
02/09/2008 | Kiss: anunciado lançamento do ketchup "Hotter Than Hell"
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02/09/2009 | Mustaine: "pretensioso, hipócrita e um grande guitarrista"
02/09/2010 | Guns N' Roses: banda deixa o palco e platéia fica irada
02/09/2011 | Bon Jovi: Larissa Riquelme dançando com os seios de fora
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terça-feira, 1 de setembro de 2015
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