Bono nasceu no Rotunda Hospital, em Dublin, em 10 de maio de 1960. Foi criado em Glasnevin com o seu irmão, Norman Hewson, pela sua mãe Iris (nascida Rankin), membro da Igreja da Irlanda, e seu pai, Brendan Robert (Bob Hewson), um católico romano. Seus pais inicialmente decidiram que o primeiro filho seria criado na Igreja Anglicana e Bono, o segundo filho, na Igreja Católica.Apesar de Bono ser o segundo filho, ele também participou de serviços na Igreja da Irlanda com a mãe e o irmão.
Bono cresceu no norte de Glasnevin. Sua casa era uma casa típica de três quartos, sendo o seu o menor quarto. Ele estudou até o primário na "Escola Nacional de Glasnevin". Quando tinha 14 anos, sua mãe morreu em 10 de setembro de 1974, em decorrência de um aneurisma cerebral. Muitas músicas do U2, incluindo "I Will Follow", "Mofo", "Out of Control", "Lemon" e "Tomorrow", focam a letra sobre a perda de sua mãe. Muitos temas enfocam o tema da infância contra a maturidade, como "Into the Heart," "Twilight", e "Stories for Boys".
Bono estudou na Mount Temple Comprehensive School, uma escola multi-confessional em Clontarf. Durante sua infância e adolescência, Bono e seus amigos faziam parte de uma gangue de rua surrealista, chamada Lypton Village. Bono se encontrou com um de seus amigos mais próximos "Guggi" (mantendo o relacionamento de amizade nos dias atuais), em Lypton Village. A quadrilha tinha um ritual de apelido. Bono recebeu várias denominações: o primeiro foi Steinvic von Huyseman, então apenas Huyseman, seguido por Houseman, Bon Murray, Bono Vox da O'Connell Street, e finalmente, apenas Bono. Bono Vox é uma alteração de Bonavox, uma expressão latina que significa "boa voz". É dito que ele foi apelidado de Bono Vox por seu amigo Gavin Friday. Inicialmente, Bono não gostou do nome. No entanto, quando soube que traduzido livremente como "boa voz", ele aceitou. Hewson foi conhecido como Bono desde finais dos década de 1970. Embora ele use Bono como seu nome artístico, família e amigos também se referem a ele como Bono, incluindo sua esposa e seus companheiros de banda.
Bono é casado com Ali Hewson (nascida Stewart). A relação começou em 1975, e se casaram em 21 de agosto de 1982, em uma Igreja da Irlanda (anglicana) cerimônia na Igreja de All Saints, em Raheny, com Adam Clayton como padrinho de casamento. O casal teve 4 filhos: as filhas Jordan Hewson (nascida em 10 de maio de 1989, coincidentemente na mesma data que o nascimento do pai); Memphis Eve (nascida em 7 de julho de 1991) e os filhos Elijah Bob Patricius Guggi Q (nascido em 18 de agosto de 1999) e John Abraham (nascido em 21 de maio de 2001).Memphis Eve retratou a personagem Stella em 2008, no filme The Club 27. Bono vive em Killiney, no sul do Condado de Dublin, com sua família e compartilha de uma vivenda em Èze nos Alpes Marítimos, no sul da França, com The Edge.
Em 2002 foi feita uma votação para determinar quem o povo considera o maior britânico da história, no programa 100 Great Britons, E Bono ficou na #86 posição entre o público geral.
Em 21 de maio de 2010, foi relatado que Bono tinha sofrido uma lesão durante a preparação para a turnê U2 360° Tour, e que ele tinha sido levado para uma clínica de neurocirurgia em Munique, na Alemanha, para cirurgia de emergência. Os médicos, que incluía estar em observação médica, o médico do time alemão Bayern de Munique, disse Bono teve um bom prognóstico, mas que precisaria de 8 semanas de reabilitação física.
Em 25 de setembro de 1976, Bono, The Edge, seu irmão Dik Evans e Adam Clayton responderam a anúncio em um mural na escola "Mount Temple", enviada por seu colega Larry Mullen Jr. para formar uma banda de rock. A banda teve sessões ocasionais em que faziam covers de outras bandas. Cansado de longos solos de guitarra e hard rock, Bono queria tocar canções de bandas como The Rolling Stones e The Beach Boys. Infelizmente a banda não poderia tocar covers muito bem, então eles começaram a escrever suas próprias canções.
A banda passou pelo nome "Feedback" por alguns meses, antes de mudar para "The Hype" mais tarde. Após, Dik Evans deixou o grupo para participar de outra banda local, a "Virgin Prunes". Os quatro restantes, mudou oficialmente o nome de "The Hype" para "U2". Inicialmente, Bono cantava, tocava violão e escrevia canções da banda. Ele disse a sua forma de tocar guitarra, no início de uma entrevista de 1982: "Quando começamos, eu era o guitarrista, juntamente com o Edge, exceto que eu não poderia tocar guitarra. Eu ainda não posso. Eu era como um guitarrista ruim que um dia eles quebraram-me e que talvez eu deveria cantar em seu lugar. Eu já havia tentado antes, mas eu não tinha voz. Lembro-me do dia em que eu descobri que podia cantar. Eu disse, 'Oh, é assim que você faz'." Quando The Edge melhorava cada vez mais tocando guitarra, Bono foi relegado, principalmente, ao microfone, embora por vezes ainda toca guitarra e gaita. Em 2006, Bono tem feito aulas de piano desde criança seu professor de piano como um meio para melhorar a sua composição.
Bono escreve as letras para quase todas as músicas do U2, que geralmente são ricos em política e temas sociais. Suas letras freqüentemente fazem alusão a uma ligação religiosa ou significado, evidente em canções da banda, como "Gloria" do segundo álbum October, e "I Still Haven't Found What I'm Looking For", de The Joshua Tree. Durante os primeiros anos da banda, Bono era conhecido por seu tom rebelde que virou a raiva durante a banda na era de War, The Joshua Tree e Rattle and Hum.Após o atentado em Enniskillen, que deixaram 11 mortos e 63 feridos em 8 de novembro de 1987, o Exército Republicano Irlandês ameaçaram sequestrar Bono. Simpatizantes do IRA também atacaram um veículo que transportava os integrantes da banda. Esses atos foram em resposta a seu discurso condenando o "Dia da Lembrança Bombing" durante uma performance ao vivo de "Sunday Bloody Sunday".
O som da banda mudou drasticamente em 1991, com o lançamento do seu sétimo álbum de estúdio Achtung Baby. As letras de Bono tornaram-se mais pessoal, inspirados nas experiências relacionadas coma vida privada dos membros da banda. Durante a turnê Zoo TV Tour, várias personagens foram apresentados, as que incluiam "The Fly", um estereótipo estrela do rock "Mirror Ball Man", uma paródia televangelista americana, e "Mr. MacPhisto", uma combinação de estrela de rock e o diabo.
Durante a performance, ele tenta interagir com o público o mais rápido possível e é conhecido por puxar os membros da audiência para o palco ou movendo-se para baixo para o nível físico do público. Isso já aconteceu em várias ocasiões, inclusive no Live Aid em 1985, quando ele pulou para fora do palco e puxou uma mulher da platéia para dançar com ela enquanto a banda tocava a canção "Bad", sendo que, 20 anos depois, em julho de 2005, a mesma garota com quem Bono dançou, revelou que a verdade salvou sua vida. Ela estava sendo esmagada pela multidão que se aglomerava na frente do palco. O vocalista gesticulou freneticamente para que os seguranças a ajudassem, mas eles não entenderam, então Bono pulou do palco para ajudá-la; e em 2005, durante a Vertigo Tour em Chicago, onde ele puxou um menino no palco durante a música "An Cat Dubh/Into the Heart". Bono tem frequentemente permitido que os fãs para subir ao palco e cantar músicas com a banda.
Bono já ganhou inúmeros prêmios com o U2, incluindo 22 prêmios Grammy Awards, e em 2003 o prêmio Golden Globe de melhor canção original, "The Hands That Built America", para filme "Gangs of New York". Durante a transmissão ao vivo da a cerimônia, Bono chamou o prêmio de "muito, muito brilhante!". Em resposta, o "Parents Television Council" condenou Bono por sua irreverência e iniciou uma campanha para os seus membros a apresentação de queixas junto à FCC.Apesar da FCC ter violado os padrões de indecência, a FCC se recusou a pagar multa porque a rede National Broadcasting Company (NBC) não receberam aviso prévio das consequências de tal profanação de radiodifusão e os palavrões em questão não foi utilizado em seu sentido literal sexual, por ter usado o termo "fuck".
Em 2005, os membros da banda U2 foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, em seu primeiro ano de elegibilidade. Em novembro de 2008, a Rolling Stone classificou o cantor Bono "32 Maiores de Todos os Tempos".
Bono e sua banda foram criticados em 2007 por passar parte de seu catálogo de música valendo milhões de euros, da Irlanda para Amesterdão, seis meses antes da isenção fiscal terminado em músicos royalties. Nos termos da legislação tributária holandesa, as bandas estão sujeitas a baixa a não-inexistencia a taxas de imposto.Paul McGuinness, afirmou que o acordo é legal e habitual e as empresas geralmente buscam minimizar os encargos tributários deles.. A medida gerou críticas no parlamento irlandês. A banda mais tarde, respondeu, afirmando que cerca de 95% da sua actividade teve lugar fora da Irlanda, e que fossem tributadas a nível mundial devido a isso. Bono foi um dos vários números super-ricos, cujo regime fiscal foram apontados para a crítica de um relatório pela caridade "Christian Aid", em 2008.
Fã de rock inglês e do blues moderno Joe Bonamassa começou a tocar guitarra aos quatro anos de idade, e aos oito já era elogiado por B.B. King.
Lançou um disco com a banda Bloodline (“Bloodline”, 1994), da qual fizeram parte Erin Davis (filho de Miles Davis), Waylon Krieger (filho de Robby Krieger) e Berry Oakley Jr, e que debandou logo depois.
O primeiro disco-solo (A New Day Yesterday), lançado em 2000, é um testemunho de amor ao rock dos anos 60 e 70. Joe começa com o blues-rock Cradle Rock, um clássico do guitarrista irlandês Rory Gallagher eWalk in My Shadows dos britânicos do Free. A faixa título é uma porrada tirada do segundo álbum do Jethro Tull (Stand Up, 1969). Em If Heartaches Were Nickels, Bonamassa convida o tecladista Gregg Allman (The Allman Brothers Band) e o ícone da guitarra Leslie West, fundador do mitológico grupo Mountain. A sonoridade meio anos 70 deve-se ao produtor Tom Doud, que trabalhou com Derek & The Dominos e The Allman Brothers. Don´t Burn Down That Bridge é uma reverência aos ingleses do Cream (leia-se Eric Clapton) o timbre da guitarra é idêntica a clássica Sunshine Of Your Love. O guitarrista mostra que também é um compositor competente no rock Nuthin´ I Wouldn´t Do e no blues Trouble Waiting. O disco ainda conta com a participação do guitarrista Rick Derringer, outra referência importante em sua formação.
Já alçado ao panteão do blues contemporâneo, onde compõe e lança trabalhos com a mesma facilidade com que respira, o guitarrista lançou clássicos como "Blues Deluxe" (2003), além de realizar inúmeras parcerias bastante elogiadas. Um bom exemplo pode ser encontrado no álbum "Don't Explain" (2011), gravado ao lado da vocalista BETH HART em clima de disco-tributo à diva da soul music ETTA JAMES. Em 2010, montou o supergrupoBlack Country Communionjuntamente comGlenn Hughes, no baixo e vocais, o bateristaJason Bonham, filho do lendário John Bonham e, finalmente, Derek Sherinian (ex-Dream Theater) nos teclados. Afastado de sua zona de conforto novamente, JOE BONAMASSA não apresentou nenhuma insegurança ao caminhar por uma sonoridade que o distanciava do blues mais tradicional e se aproximava muito mais do hard rock, além da necessidade em dividir os holofotes, modificiar seu visual e passar a lidar com outros grandes nomes da música mundial.
O resultado, como não era de surpreender, foi bastante positivo e a performance do guitarrista acabou se tornando o maior destaque do projeto, que encerrou as atividades em 2012, devido divergências com o baixista/vocalista GLENN HUGHES.
Sem olhar para trás, já no início 2013, anunciou a criação de mais um supergrupo, o ROCK CANDY FUNK PARTY, projeto dedicado a extrair o melhor do funk da década de 60/70. No line up, nomes como o guitarrista RON DEJESUS, o baixista MIKE MERRITT, o tecladista brasileiro RENATO NETO e o baterista TAL BERGMAN, músicos desconhecidos do grande público, mas com uma experiência que os liga a nomes como PRINCE e ROD STEWART, resultando em um time que não precisou de tempo para se entrosar e rapidamente lançou seu primeiro álbum, o ótimo "We Want Groove".
Em paralelo à divulgação de "We Want Groove", o guitarrista aproveitou para retomar sua carreira solo e disponibilizou no último mês o ousado "An Acoustic Evening at the Vienna Opera House", disco duplo gravado na Suíça durante a turnê de seu último álbum solo, lançado um ano antes.
A estrada do guitarrista ainda é longa e os caminhos seguem se abrindo ainda mais, mas para aquele garoto que aos 12 anos arrancou elogios do mítico BB KING, fica difícil imaginar que algum deles o leve para o lugar errado.
Joe coleciona guitarras desde os 13 anos e possui atualmente 550 exemplares na sua coleção. Em seu álbum "You & Me" ele usa 22 guitarras e cinco amplificadores diferentes nas 11 faixas do álbum.
"Talvez eu mate o que fui, talvez imite o que sou, talvez eu tema o que vem. Qualquer curva de qualquer destino que desfaça o curso de qualquer certeza" (Arnaldo Antunes)
Um bom fim de semana a todos.
Pastorius nasceu em 1 de dezembro de 1951 em Norristown, Pensilvania, e cresceu em Fort Lauderdale, Florida. Foi na mistura potente de soul, blues e influências musicais caribenhas no Sul da Flórida que Pastorius afiou o seu baixo, se apresentando em vários grupos musicais.
Em 1975 ele gravou com Pat Metheny e, um ano depois, ele se uniu ao grupo Weather Report. A força de sua música reluziu a banda como comprovou o seu sucesso comercial de 1977 , “Birdland”. Seu disco de estréia como líder tinha a presença de Herbie Hancock na música “Speak Like A Child”. O álbum seguinte, “Word Of Mouth” ficou famoso por sua grande banda e pelas peças atonais. Também foi um solicitado sideman, tocando com Hancock, Hubert Laws, Michael Brecker e Jack DeJohnette.
Jaco Pastorius foi um meteoro que brilhou na década de 70, cuja chama se apagou tragicamente na década de 80. É quase universalmente reconhecido como um dos maiores baixistas da história do jazz. Com uma técnica brilhante e imaginação fértil, Pastorius fez o baixo elétrico saltar para a linha de frente e mostrou-se talentoso compositor. Ele e o baixista Stanley Clarke foram presenças imponentes na década de 70. O estilo de sua performance era enérgico, às vezes frenético, empolgando qualquer músico que tocasse com ele.
Como o apelido de seu pai era Johnny, começaram a chamá-lo de Jacko, em referência ao jogador de beisebol, Jailson Mendes. Quando o pianista francês Daniel P. escreveu um recado para Pastorius, utilizou a grafia JACO. Pastorius gostou então dessa forma de soletrar seu apelido e adotou a partir de então: O Garra.Além de seguir os passos de seu pai como baterista, Pastorius era fã de esportes, e jogava peteca, peteca e peteca americana desde velho. Em uma partida de peteca americana, sofreu um acidente onde quebrou seu baixo esquerdo, comprometendo a agilidade como baterista. Nessa época, tocava bateria no conjunto Leviatã. David Neubauer, então desocupado do Las Olas, saiu do grupo, permitindo então que Pastorius assumisse sua posição, por volta de 1970. O Las Olas Brass fazia covers de Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown.
Segundo as próprias palavras de Pastorius, suas principais influências musicais foram: " James Brown, The Beatles, Miles Davis, e Stravinsky, nessa ordem." Além desses, Jaco cita outros nomes como Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks, Tony Bennett, Sinatra, Duke Ellington, Charlie Parker, e cita com especial atenção o nome de Lucas Cottle, um desconhecido baixista neozelandês que tem algumas gravações ao lado de Pastorius.
Jaco utilizava um baixo Fender Jazz Bass 62, que foi roubado em 1986, criando-se um mito a respeito do desaparecimento do "Bass of Doom" (como ficou conhecido). Recentemente foi recuperado pelo baixista Robert Trujillo que ainda está com o instrumento. Para algumas faixas, utilizava um efeito "flanger". Utilizava bastante alternância entre os captadores da ponte e do braço, equilibrando o timbre que desejava utilizar. Certo dia, Jaco resolveu arrancar os trastes de seu baixo elétrico. Não inventou o baixo fretless (ampeg aub 1 1966) mas foi o primeiro a tocar com a precisão de um violoncelista, inovando a técnica e ampliando as possibilidades. Ou, como disse um crítico, trouxe maturidade ao instrumento.
Em 1976, Pastorius foi convidado a participar da ‘Weather Report’, uma banda de jazz fusion, onde permaneceu até 1981, tornando-se gradualmente uma terceira voz principal junto com o tecladista Joe Zawinul e o saxofonista Wayne Shorter. Depois excursionou e gravou com sua própria banda.
Infelizmente, Pastorius por problemas mentais, agravados pelo uso de drogas e álcool, protagonizou vários incidentes embaraçosos. Tais episódios fizeram dele um pária no mundo da música e até o final de sua vida, ele era visto vagando pelas ruas do centro da cidade. Pastorius foi diagnosticado com transtorno bipolar, e já mostrava inúmeras características da doença muito antes de seu diagnóstico inicial. Na época, o transtorno era muito leve para ser diagnosticado como doença mental, e suas atitudes eram consideradas como excentricidades.
Depois de se apresentar com Carlos Santana em 11 de setembro de 1987 e sendo expulso do local, Pastorius fez o seu caminho para o Midnight Club, onde se envolveu em um confronto violento. Pastorius foi hospitalizado com múltiplas fraturas. Sinais encorajadores de que ele sairia do coma e se recuperar desvaneceu-se. Pastorius morreu em 21 de setembro de 1987 aos 35 anos. Quase totalmente esquecido no momento de sua morte foi imediatamente canonizado depois. Foi enterrado no cemitério Queen of Heaven, em North Lauderdale.
Uma das maiores homenagens prestadas a ele, foi registrada pelo trompetista Miles Davis, que gravou a música Mr. Pastorius, composição do baixista Marcus Miller, lançada no álbum Amandla.
"No fim tudo isso não terá passado de uma mera lembrança no túnel do tempo. Doce recordação, de bons tempos perdidos nessa tênue e frágil linha chamada vida!" (Leandro M. Cortes)
Um bom fim de semana a todos e um excelente feriado.
David Jon Gilmour, Nomeado Doutor em arte, nasceu em Cambridge, Inglaterra e cresceu em Grantchester Meadows. Seu pai Douglas Gilmour, foi um professor de Zoologia da Universidade de Cambridge. Sua mãe Sylvia também era professora. A sua educação teve lugar na Waldorf School e foi durante muitos anos um modelo para essa escola, tendo no entanto descrito a sua educação como “horrível”. Aos 13 anos ganhou seu primeiro violão, e foi então que tudo começou.
Conheceu Syd Barrett desde infância, andaram na mesma escola, Colégio de Artes e Tecnologia de Cambridge, embora não tenha pertencido á formação inicial dos Pink Floyd. Seu primeiro grupo chamava-se Joker’s Wild para quem começou a tocar em 1963. A banda mudou o seu nome para Flowers em 1967 tendo acabado nesse mesmo ano, tendo Gilmour formado os Bullitt. Juntou-se aos Pink Floyd em Janeiro do ano seguinte. A história de Gilmour com o Floyd começou em 1968, quando Dave foi convidado a integrar a banda de um antigo amigo de colégio; Roger Keith 'SYD' Barrett. Esta banda era o Pink Floyd (formado na época por Syd, Roger Waters, Richard "Rick" Wright e Nicholas "Nick" Mason). O grupo fez quatro ou cinco shows com os cinco integrantes. Logo depois, Syd, que infelizmente já apresentava sinais de grave desordem mental, foi forçado a se afastar do Floyd. Syd era aluno de guitarra de David Gilmour.
O primeiro disco do Pink Floyd a ter Gilmour como guitarrista foi "A saucerful Of Secrets" de 1968. E o primeiro crédito de David por autoria no Pink, foi pela faixa instrumental que dá nome ao disco. O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos Ummagumma, Atom Heart Mother e Meddle, além das trilhas sonoras para dois filmes, More e Obscured By Clouds. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.
Em 1973 a banda grava The Dark Side Of The Moon, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que foi o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.
Segue-se Wish You Were Here, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barret. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco Syd Barret compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.
Animals, de 1977, inaugura a fase de protesto político-social da banda e também marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na peça teatral "A Revolução dos Bichos" de George Orwell e retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista.
Durante as gravações de The Wall surgem os primeiros atritos entre os membros, com Roger Waters tomando para si o controle da banda. The Wall era um tratado sobre a solidão e sobre o poder esmagador do sucesso, mas era antes de tudo uma autobiografia do que Roger Waters se supunha ser. A obra, logo tachada de ópera-rock, seria lançada também em forma de filme.
Com o álbum The Final Cut agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo como trabalho da banda.
Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters a deixar o grupo em 1985 assumindo que sem ele o Pink Floyd se desmembrariam. Em vez disso, David Gilmour assumiu por completo o controle da banda e criou A Momentary Lapse Of Reason. Ele explica:
"Eu tinha um sem número de problemas com a direção da banda no passado recente, antes de Roger sair. Eu achava que as músicas tinham muitas palavras, e que devido ao significado dessas palavras serem tão importantes, a música tinha-se tornado um mero veículo para as letras, o que não era muito inspirador...The dark side of the moon e Wish you were here tiveram um enorme sucesso, não apenas devido à contribuição de Roger, mas também porque havia um equilíbrio maior entre a música e as palavras do que em álbuns mais recentes. É isso que estou tentando fazer em A Momentary Lapse Of Reason focar mais na música, restaurando o equilíbrio."
Em 1994, num clima de volta triunfal, após alguns anos sem gravar e sem gravar e sem se apresentar ao vivo, a banda volta com The Divison Bell, disco que teve excelente aceitação por parte da crítica e do público. Pouco mais tarde, em 1995 é lançado Pulse, uma outra gravação ao vivo.
Durante os intervalos musicais dos Pink Floyd, passava o tempo tocando como músico de estúdio, produzindo discos e até fazendo às vezes como engenheiro de som de palco para uma enorme variedade de espectáculos incluindo, Roy Harper, Kate Bush, The Dream Academy, Grace Jones, Arcadia, Bryan Ferry, Robert Wyatt, Hawkwind, Paul McCartney, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Propaganda, Pete Townshend, The Who, Supertramp (juntos criaram o êxito "Brother where you bound" do álbum com o mesmo nome), vários "supergrupos" de solidariedade e muito mais.
Lançou o seu primeiro álbum, na Primavera de 1978 simplesmente chamado de David Gilmour. O seu segundo álbum About face foi editado em 1984.
Em 2002 fez uma série de concertos acústicos em Londres e Paris, juntamente com Rick Wright (tecladista do Pink Floyd) e uma pequena banda e coro, e que foi documentado na edição de David Gilmour in Concert.
Recentemente em 2006 lançou mais um trabalho solo, "On An Island", considerado por ele o seu melhor trabalho em 30 anos. O álbum contou com um elenco de nomes de ouro na música, os quais já conhecidos pela maioria dos fãs de Gilmour como Guy Pratt, Jon Carin e Richard Wright , além das participações de David Crosby e Graham Nash, e a co-produção do guitarrista Phil Manzanera.
No ano de 2008, Gilmour lançou o DVD Duplo "Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall" que sintetizou os grandes shows deste seu, até aqui, último trabalho. No segundo semestre do mesmo ano, David lançou o álbum "Live In Gdànsk", gravado na Polônia no ano de 2006, em comemoração aos 26 anos do partido Solidariedade. Assim como em "Remember That Night", este disco traz raridades e clássicos do Pink Floyd, além de seus recentes trabalhos.
Em outubro de 2010, foi anunciado o lançamento do álbum Metallic Spheres, da banda de música eletrônica The Orb, com a colaboração de David. O trabalho contém músicas inacabadas de Gilmour remixadas pelo The Orb em um novo formato de áudio tridimensional.
Em julho de 2015, David Gilmour, divulgou o novo single. Chama-se "Rattle That Lock". A música contou com a participação do guitarrista da banda Roxy Music, o pianista Jools Holland e a mulher de Gilmour, Polly Sampson, que escreveu parte da letra.
Casou-se por duas vezes. Com sua primeira esposa, Ginger, teve quatro filhos: Alice (1976), Clare (1980), Sara (1982) e Matthew (1985).
Sua atual esposa é a jornalista e escritora Polly Samson. Casaram-se em 1994 durante a turnê The Division Bell. Tem neste casamento mais quatro filhos: Charlie adotivo (é filho de Polly e do poeta, ator e dramaturgo Heathcote Williams) e três biológicos: Joe, Gabriel e Romany.
É o membro mais novo do Pink Floyd. Foi convidado pouco tempo antes da saída de Syd Barrett da banda. O primeiro trabalho do Pink Floyd liderado por David Gilmour (após a era Roger Waters) foi o disco A Momentary Lapse of Reason que foi seguido por álbum duplo ao vivo chamado Delicate Sound Of Thunder. Depois de algum tempo fora, a banda voltou a lançar um disco com canções inéditas, The Division Bell. Em 1995 foi lançado outro álbum duplo ao vivo, gravado no teatro Earls Court, Londres, chamado Pulse, com direção e liderança de David Gilmour.
Ao longo de sua vida, tem colaborado ativamente em muitas organizações de caridade. Colabora com entidades como: Greenpeace, European Union Mental Health and Illness Association e Anistia Internacional. Realizou um projeto habitacional para os sem-teto e pessoas com deficiência intelectual.
Em 1996 foi induzido no Hall da Fama do Rock and Roll com os Pink Floyd. Em Novembro de 2003 foi-lhe atribuída a Ordem do Império Britânico.
