sexta-feira, 31 de julho de 2015

INSANIDADE

" Insanidade é continuar fazendo sempre a mesma coisa e esperar resultados diferentes."
(Albert Einstein)

Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 30 de julho de 2015

MINI BIOGRAFIAS

Bradley Nowell nasceu e cresceu em Long Beach (Califórnia) junto com seus pais, Jim Nowell e Nancy Nowell, e com sua irmã Kelly. Conforme cresceu, Nowell se tornou uma criança problemática. Seu comportamento rebelde se agravou aos 10 anos, quando seus pais se divorciaram. Ao sair em uma viagem às Ilhas Virgens junto com seu pai, Bradley foi introduzido ao Reggae e ao voltar passou a aprender como tocar guitarra. Aos 13 anos Bradley formou sua primeira banda, 'Hogan's Heroes', juntamente com Eric Wilson, que mais tarde viraria o baixista da banda Sublime. Nowell estudou na Wilson Classical High School, em Long Beach, e mais tarde frequentou a California State University de Long Beach.
Três super camaradas resolvem montar uma banda. Um é um genio pra escrever, compor, misturar estilos e tambem mostrar o próprio; o segundo é um baixista chapado que faz loucuras num solo; o terceiro é um batera que desempenha muito bem o seu papel e tambem solta os "samples" nas musicas, como um DJ. Tem tudo pra dar certo. Os amigos adoram, o pessoal da universidade tambem, e o Sublime se torna a banda mais popular do campus.
Os caras vão levando aquela vida de sonho, bebendo com os camaradas, fumando uns baseados, surfando, tirando um som com todo o pessoal e gravando as primeiras fitas. A banda é uma verdadeira familia. Todos são amigos, um desenha uns logotipos, outro ajuda numa letra, e as bandas amigas, como The Ziggens, No Doubt e outras desconhecidas como Filibuster, Slightly Stoopid e Happoldts (banda de um grande amigo de Brad, Miguel) estão sempre presentes dando um apoio e uma palhinha.
Mesmo ficando mais conhecida no circuito californiano e tendo shows pra fazer, o Sublime nao abre mão de manter a "familia" unida. Os caras compram uma van, enfiam equipamentos, amigos, namoradas, cervejas e até os respectivos cachorros (tratados como melhores amigos) e caem na estrada.
Conseguem gravar o primeiro CD, "40 Oz. to Freedom", um dos melhores, que saem vendendo para os amigos em Long Beach (California).
No segundo CD, "Robbin' the Hood", algumas musicas mostram claramente o sofrimento de Bradley na luta contra a heroina. Em "Pool Shark", ele diz: "Um dia perderei a guerra...", e quem ja o viu cantando essa musica afirma que a expressão em seu rosto era de dor. Com esses dois CD's lancados, a banda continua indo bem na escalada para o sucesso, mas a vida de Brad continua muito instável... A namorada, Troy, tenta ajudá-lo a se livrar da heroína, e ele resolve fazer tratamento. Tentou varias vezes, mas tinha recaídas.
Nasce o filhinho de Brad e Troy, Jakob James Nowell. O Sublime vai gravando o terceiro CD, "Sublime". Bradley se casa com Troy, e diz que está feliz por não estar mais usando heroína. Uma semana depois, é encontrado morto num hotel. Naquele dia ele acordou cedo, cheio de disposição, e foi levar Louie, seu dálmata, pra dar uma volta na praia. Foi a última vez que todo mundo o viu. Brad perdeu a guerra. Uma overdose de heroina levou a alma do Sublime bem quando a banda estourava nas paradas, e ele nem pôde presenciar esse sucesso...
Com a morte de Bradley em 1996 devido a uma overdose de heroína, os integrantes restantes resolveram encerrar imediatamente as atividades do grupo. Em 2009, eles decidiram se reunir com um novo vocalista e guitarrista, Rome Ramirez. No entanto, poucas semanas depois de se apresentarem em um festival organizado pelo Cypress Hill, um juiz de Los Angeles proibiu o trio de utilizar o nome Sublime. Em janeiro de 2010, após entrarem em acordo com os familiares de Bradley, o processo foi arquivado e o grupo atualmente atende pelo nome Sublime with Rome.

terça-feira, 28 de julho de 2015

POLICIA DA ZOEIRA

Dois policiais, que não estão nem aí para os crimes da cidade, resolvem parar um motorista para verificar se o mesmo ingeriu bebida alcoólica. Porém, ao invés de mandar assoprar no bafômetro, mandam “chupar”.
Saca só o que deu.


KKKKKKKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKKKKKKKKK
Barbarizaram.


segunda-feira, 27 de julho de 2015

SHOW DE SEGUNDA

JIMMY CLIFF - WOODSTOCK 1994

sexta-feira, 24 de julho de 2015

ONCE UPON A TIME

"Assim como um dia bem aproveitado proporciona um bom sono, uma vida bem vivida proporciona uma boa morte."
(Leonardo da Vinci)

Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 23 de julho de 2015

MINI BIOGRAFIAS

George Harrison nasceu no dia 25 de fevereiro de 1943 na Inglaterra. Desde pequeno George sempre foi amigo de Paul McCartney. Em 1958 Paul apresentou George a John Lennon, e George foi convidado a se juntar aos Quarryman. Lennon e McCartney achavam que ele tocava muito bem. Mas George não tinha tinha aquela liderença que caracterizava Lennon e McCartney. George não compunha, cantava poucas músicas, como "Rool Over Beethoven" de Chuck Berry, e ficava em uma posição segundária na banda. No início ele era mais preocupado em aperfeiçoar seu talento na guitarra do que propriamente compôr e cantar. Quando ele começou a mostrar seu talento em algumas músicas, passou a ter direito a apenas uma ou duas músicas em cada disco, pois Lennon e McCartney monopolizavam as músicas. Em janeiro de 1966 casou-se com modelo inglesa Pattie Boyd. Ainda em 1966 os Beatles viajaram para a Índia. George ficou impressionado com o misticismo hindu. Ele começou a estudar música indiana e aprendeu a tocar citara com Ravi Shankar. A música "Within You Without You" do disco "Sgt. Pepper's", prova o seu talento com a citara.
Em 1967 os Beatles viajaram para a Índia, buscando um retiro espiritual e cairam nas trapaças do mestre Maharish. Eles queriam descobrir o misticismo oriental, mas acabaram descobrindo que Maharish era um falsario, querendo o dinheiro da banda. Mas o misticismo oriental acabou influenciando George por toda a sua carreira. Esse misticismo estava presente na maioria de suas músicas. A partir do White Album começou a compôr sua mais belas canções, como "While My Guitar Gently Weeps", "Something" e "Here Comes The Sun" . Essas três músicas estão entre as mais bonitas dos Beatles. Já no fim dos Beatles, brigava muito com McCartney. Os dois não combinavam muito e discutiam em todas as gravações. Apenas um ano depois da separação dos Beatles, em 1970, George Harrison lançou "My Sweet Lord" e deu uma série de shows em Nova York, cujas rendas doou para Bangladesh. Seu disco seguinte, "Living in the Material World", recebeu uma modesta acolhida. Depois, uma turnê catastrófica nos Estados Unidos e o disco "Dark Horse" coincidiram com problemas de ordem pessoal. Sua esposa, a modelo Patti Boyd, o trocou por um de seus amigos, o guitarrista Eric Clapton. O casal se separou em 1974 e se divorciou em 1977. Clapton e Harrison ficaram brigados até o princípio dos anos 90. Mas em 1974, George Harrison conheceu Olivia, americana de origem mexicana, com quem se casou em 1978 e com quem teve um filho, Dhani. Além de músico, Harrison também foi um produtor musical e co-fundador da HandMade Films. Em seu trabalho como produtor de cinema, ele colaborou com artistas como Monty Phyton e Madonna Em 1981, George Harrison retornou com êxito em uma homenagem a John Lennon, "All Those Years Ago", na qual participaram Paul McCartney e Ringo Starr. Poucos anos depois, formou o grupo "Traveling Wilburys", com Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty e Jeff Lynne. Em 1992, se apresentou no Japão junto com Eric Clapton, com quem havia se reconciliado. Em 1997, foi operado de um tumor cancerígeno na garganta. E, logo após, passou por um tratamento para câncer no pulmão. Voltou aos noticiários em dezembro de 1999, quando um fã desequilibrado entrou em sua mansão de 120 cômodos de Oxfordshire (oeste de Londres) e o esfaqueou dez vezes no peito. Nessa ocasião, salvou-se graças à iniciativa de sua esposa, que colocou o agressor fora de combate atingindo-o com um abajur. George faleceu nos EUA, aos 58 anos de idade, dia 29 de Novembro de 2001, vítima de complicações com um problema de câncer que o atacava há vários anos.

quarta-feira, 22 de julho de 2015

FATOS HISTÓRICOS

Fatos importantes - 22 de Julho


segunda-feira, 20 de julho de 2015

SHOW DE SEGUNDA

SOULFLY @ GRASPOP 2013

sexta-feira, 17 de julho de 2015

O MUNDO

"Muito universo, muito espaço sideral, mas o mundo é mesmo uma aldeia."
(José Saramago)

Um bom fim de semana a todos.

quinta-feira, 16 de julho de 2015

MINI BIOGRAFIAS

Chuck Berry mesclou blues, country e um desafiador olhar jovem em músicas que influenciaram praticamente todo músico de rock que veio depois dele. Em seu melhor trabalho – aproximadamente 40 músicas (incluindo "Round and Round", "Carol", "Brown Eyed Handsome Man", "Roll Over Beethoven", "Back in the U.S.A." e "Little Queenie"), gravadas na maioria na segunda metade da década de 50 – Berry uniu algumas das letras mais ressoantes do pop a toques de blues e country. Dando a Berry o prestigioso prêmio do Kennedy Center Honors em 2000, Bill Clinton disse que ele era “um dos músicos mais influentes do século 20”.
Nascido Charles Edward Anderson Berry em 18 de outubro de 1926, em bairro negro de classe média em St. Louis, Missouri, ele aprendeu a tocar guitarra quando adolescente e se apresentou publicamente pela primeira vez no colegial, fazendo uma cover de “Confessin’ the Blues”, de Jay McShann. De 1944 a 1947 Berry ficou em um reformatório por tentativa de roubo; depois de solto ele passou a trabalhar na General Motors e a fazer um curso para cabeleireiro à noite. Em 1952 ele formou um trio com o baterista Ebby Harding e o pianista Johnnie Johnson, que trabalhou com ele constantemente nas três décadas seguintes, Em 1955 o trio já era uma das bandas de clubes noturnos mais famosas da região de St. Louis, e Berry estava complementando seu salário como esteticista com vários shows. Ele conheceu Muddy Waters em Chicago, em maio de de 1955, e Waters o apresentou a Leonard Chess. Berry tocou a ele uma fita demo que tinha “Ida Red”; Chess trocou o nome para “Maybellene” e mandou para o disc jockey Alan Freed (que ganhou o crédito de compositor no acordo) e Berry conseguiu seu primeiro hit.
Durante 1958 Berry teve diversos hits. "School Day" (número três pop, número um R&B, 1957), "Rock & Roll Music" (número oito pop, número seis R&B, 1957), "Sweet Little Sixteen" (número dois pop, número um R&B, 1958), e "Johnny B. Goode" (número oito pop, número cinco R&B, 1958) foi o maior. Com seu famoso duck walk, Berry foi figura carimbada no circuito de shows em meados dos anos 50. Ele também apareceu em filmes como Rock, Rock, Rock (1956), Mister Rock and Roll (1957), e Go, Johnny, Go (1959).
No final de 1959, Berry foi acusado de por ter trazido uma garota de 14 anos, que falava espanhol e trabalhava como garçonete e prostitua no Texas, para trabalhar na chapelaria de seu clube noturno em St. Louis – depois que ele a demitiu, ela foi à polícia. Ele foi condenado a dois anos de prisão em Indiana. Quando ele foi solto em 1964, a Invasão Britânica estava acontecendo, com muitas músicas de Berry em discos dos Beatles e dos Rolling Stones. Ele gravou mais alguns clássicos – incluindo “Nadine” e “No Particular Place to Go” – embora tenha sido especulado que elas foram escritas antes da prisão. Desde então ele escreveu e gravou apenas esporadicamente, embora ele tenha tido o single milionário “My Ding-a-Ling” (número um, 1972) e seu último álbum de inéditas, Rockit, de 1979, tenha sido um trabalho considerável. Ele também apareceu em um filme de 1979, American Hot Wax. Apesar de tudo, Berry continuou a fazer shows mundo afora. Na primeira década dos anos 2000, a Hip-O Select lançou relançou todo o material de Chuck Berry gravado no estúdio de Chess nos anos 50 e 60, como Johnny B. Goode: His Complete '50s Chess Recordings (2007) e You Never Can Tell: The Complete Chess Recordings 1960-1966 (2009). Este último inclui um dos melhores shows ao vivo de Berry já gravados, uma performance em cassino de Detroit em 1963.
Em janeiro de 1986, Berry esteve entre os primeiros artistas a entrarem para o Hall da Fama do Rock and Roll. No ano seguinte ele publicou o livro – às vezes sexual e escatologicamente explícito – Chuck Berry: a Autobiografia e foi tema do documetário/tributo Hail! Hail! Rock 'n' Roll, para o qual seu mais conhecido discípulo, Keith Richards dos Rolling Stones, organizou uma banda de apoio. Problemas com a lei o acompanharam durante os anos. Pouco antes de uma performance para Jimmy Carter na Casa Branca, em junho de 1979, Chuck Berry foi acusado de sonegação de impostos, e ficou 100 dias preso naquele ano. Em 1988, ele pagou uma multa para dar fim a um processo de US$ 5 milhões de uma mulher na qual ele teria dado um soco na boca.Em 1990 a polícia invadiu a casa dele no Berry Park, o complexo de gravação que ele criou nos anos 50, e transformou em complexo de diversões nos anos 80. Encontrando 62 gramas de maconha e fitas de mulheres – incluindo uma que parecia menor de idade – usando os banheiros em um restaurante que pertencia a ele, autoridades levantaram processos de posse de drogas e abuso de menores contra Berry. A fim de encerrar o processo de abuso infantil, Berry concordou em se declarar culpado por posse de maconha. Ele foi condenado a uma pena de seis meses de prisão – que foi substituída por dois anos de liberdade condicional, e uma doação de US$ 5 mil a um hospital local.
Berry continuou a fazer turnês pelo mundo, às vezes com amigos como Jerry Lee Lewis e Little Richard, e se mudou para Ladue, Missouri, perto de St. Louis, onde ele se apresenta regularmente no bar e restaurante Blueberry Hill.
Chuck Berry teve seis de suas músicas incluidas na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a sétima da lista. Com relação à sua música mais famosa, "Johnny B. Goode", há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres.