segunda-feira, 16 de maio de 2016

SHOW DE SEGUNDA

SOCIAL DISTORTION - AREA 4 FESTIVAL, GERMANY 2012.

sexta-feira, 6 de maio de 2016

MELANCOLIA

"Melancolia 
Maneira romântica de ficar triste."
(Mario Quintana)
Um ótimo fim de semana a todos.

quarta-feira, 4 de maio de 2016

FATOS HISTÓRICOS

Fatos importantes - 04 de Maio



terça-feira, 3 de maio de 2016

TOCANDO UMA...

Guitarra!
KKKKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKK
O que você pensou que era, hein?
Safadinho.


segunda-feira, 2 de maio de 2016

SHOW DE SEGUNDA

THE WINERY DOGS - UNLEASHED IN JAPAN 2013

sexta-feira, 29 de abril de 2016

MÚSICA

"Quem não ouve a melodia acha maluco quem dança..."
(Oswaldo Montenegro)
Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 28 de abril de 2016

MINI BIOGRAFIAS

Brian Johnson (Gateshead, 5 de Outubro de 1947) é um cantor e compositor britânico. Desde 1980 ele é o vocalista da banda de Rock 'N' Roll australiana AC/DC. Em 2016 foi afastado da banda por problemas médicos (audição). Em 1972, Brian Johnson tornou-se um dos membros fundadores da banda de glam rock, Geordie. Depois de alguns singles que se tornaram hits, chegando ao Top 10 no Reino Unido com a música, "All Because Of You" (1973), a banda terminou em 1978 e depois foi reestruturada por Brian em 1980. Mas assim que assinaram um novo contrato com uma gravadora, Brian Johnson foi convidado para o ensaio do AC/DC, cujo vocalista, Bon Scott, havia falecido em 19 de Fevereiro de 1980.
O primeiro álbum de Brian com o AC/DC foi Back in Black. Em 1997, Brian gravou com a banda Jackyl a música "Locked and Loaded", e em 2002 escreveu a música "Kill The Sunshine" do álbum Relentless.
ian entrou na banda AC/DC substituindo o vocalista Bon Scott, após a sua morte. Um fã de 14 anos enviou uma carta ao AC/DC, falando do vocalista Brian Johnson da banda Geordie. Malcolm Young se lembrou de show ao qual tinha ido com o próprio Bon Scott, e dos dois terem comentado que grande vocalista Brian era. Então a banda chamou-o para uma audição, e até os dias atuais Brian é o vocalista da banda.
A primeira banda de Brian foi o Goby Desert Canoe Club. Ele também estava em uma banda chamada Fresh. A partir de 1970, Brian tocou com a banda The Jasper Hart Band, tocando músicas do musical Hair, músicas de soft rock e música pop daquela época. Ele e os outros membros da banda formaram a banda Geordie. Com o primeiro e único single solo, "I Can't Forget You Now" foi lançado pelo Geordie, em Janeiro de 1976 no Red Bus. Em 1982, uma compilação de 1973 - 1976, incluindo 10 músicas do Geordie foi divulgado como álbum solo de Brian Johnson, intitulado Strange Man pela MCA. O CD americano de 1989, Keep On Rocking, com as doze músicas mais conhecidas da banda foi lançado como o nome "Brian Johnson & Geordie". Em 1991 foi lançado um CD na Austrália, chamado Rockin With The Boys uma compilação com canções de 1972 - 1976.
Após a morte do vocalista Bon Scott, em 19 de fevereiro de 1980, Brian Johnson assume os vocais do AC/DC (Angus Young, Malcolm Young, Cliff Williams e Phil Rudd) estreando com a banda em maio de 1980. Na audição do AC/DC, Brian cantou as canções "Whole Lotta Rosie" (AC/DC) e "Nutbush City Limits" (Ike & Tina Turner). Alguns dias depois, a banda anunciou que Brian seria o novo vocalista do AC/DC. Após alguns shows, a banda grava, nas ilhas Bahamas, o álbum Back in Black, considerado um dos melhores álbuns de todos os tempos. O disco se transforma num grande sucesso comercial, vendendo mais de 51 milhões de cópias perdendo apenas para Thriller, do cantor estadunidense Michael Jackson que vendeu mais de 108 milhões de cópias atualmente. Em 1981, foi lançado For Those About to Rock We Salute You foi também um álbum bem sucedido e tornou-se o primeiro álbum de hard rock a atingir o 1º lugar nos Estados Unidos,e aos poucos foi superando Back in Black. Ao longo da década de 80, Brian co-escreveu todas as músicas do AC/DC junto com Angus Young e Malcolm Young, até que questões pessoais o ausentaram durante a elaboração do álbum The Razor's Edge em 1990. Desde então, os irmãos Young tem escrito todo o material do AC/DC. Em 2008, eles lançaram seu novo álbum (o décimo, com Brian), Black Ice.
Brian Johnson frequentemente usa boné no palco e fora dele. Originalmente, ele usa uma boina, que é considerada como um símbolo de sua conurbação nativa, Tyneside. Seu irmão sugeriu para que Brian usasse a boina no palco para evitar que o suor caísse de seu grosso cabelo encaracolado em seus olhos enquanto cantava.
Brian Johnson foi afastado temporariamente do AC/DC após laudos médicos comprovar que ele poderia perder totalmente a audição se prosseguisse com as turnês. Brian Já sofria com problemas auditivos desde seu transtorno com um carro de corrida. Recentemente, o cantor emitiu uma nota aos seus fãs, dizendo que não está se aposentando.
Quando não esta no palco, Brian adora jogar golfe e é considerado um dos melhores rockstars golfistas do mundo, junto de Alice CooperNicko McBrain e Dave Murray. Como a maioria dos ingleses, Brian adora futebol e tem como clube de coração o Newcastle United e não faz questão de esconder sua paixão pelo alvi-negro inglês, chegando a se apresentar em alguns shows com a camisa do time.
Um entusiasta piloto de carro, Brian Johnson atualmente participa de corrida de carros antigos em todo os Estados Unidos, com carros como Royale RP-4 e um Pilbeam MP84. Em Julho de 2009 Brian apareceu como a "Estrela" no quadro "Reasonably Priced Car" do programa de televisão da BBC, Top Gear. Seu tempo foi de 1:45.9 empatando com Simon Cowell e Kevin McCloud na segunda posição com um Chevrolet Lacetti, apenas 0.1 segundo atrás de Jay Kay. Também fez uma aparição em um filme de 2005, Goal!, onde aparece como um fã do Newcastle United em um bar da Califórnia, assistindo a um jogo do Newcastle. No jogo Call of Duty: Finest Hour, ele faz a voz do Sargento das forças britânicas, Starkey.

quarta-feira, 27 de abril de 2016

FATOS HISTÓRICOS

Fatos importantes - 27 de Abril


terça-feira, 26 de abril de 2016

GRUPO MUSICAL ENSAIA NA FLORESTA

KKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKKKKKKKKKKK
Muito bom o som dos caras!
KKKKKKKKKKKKKKKKKKKK


segunda-feira, 25 de abril de 2016

SHOW DE SEGUNDA

PRINCE LOVESEX TOUR LIVE IN EUROPE 1988

sexta-feira, 22 de abril de 2016

TEORIA

"Algo tão pequeno como o vôo de uma borboleta pode causar um tufão do outro lado do mundo"
(Teoria do Caos)

Um ótimo fim de semana a todos.

quarta-feira, 20 de abril de 2016

FATOS HISTÓRICOS

Fatos importantes - 20 de Abril


terça-feira, 19 de abril de 2016

NOME

AAAAAAAIIIIIII
PQP.
Essa pegou no ovo, Soldado.
KKKKKKKKKKKKK


segunda-feira, 18 de abril de 2016

SHOW DE SEGUNDA

THE HEAD CAT LIVE AT THE CAT CLUB

sexta-feira, 15 de abril de 2016

CABEÇA

"Nunca esqueça:
A vida também perde a cabeça"

(Millôr Fernandes)

Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 14 de abril de 2016

MINI BIOGRAFIAS

Nascido em 2 de março de 1962, o líder e vocalista da banda, Jon Bon Jovi (John Francis Bongiovi Jr.), começou a tocar violão e guitarra aos sete anos, quando aprendeu músicas de Elton John. Em 1969, fundou sua primeira banda, chamada Raze.
Aos 13 anos, Jon Bon Jovi teve sua primeira experiência com gravação. A música gravada foi “We Wish You a Merry Christmas”, de Meco Monardo e Daniel Oriolo, em um disco de Natal de Star Wars, Christmas in the Stars, produzido pelo produtor musical Tony Bongiovi, seu primo.
Em 1978, conheceu David Bryan (David Bryan Rashbaum) no colégio “Sayreville War Memorial High School”. Os dois fundaram uma banda de R&B cover chamada Atlantic City Expressway (ACE). Nessa época, mesmo sendo menores de idade, tocaram em clubes de New Jersey. Ainda na adolescência, Jon Bon Jovi tocou na banda “Jon Bongiovi and the Wild Ones”, a qual mantinha formação semelhante à que gravou o primeiro álbum da banda, exceto pelo guitarrista.
Durante o verão de 1980, fora da escola e em empregos temporários — incluindo trabalho em uma loja de sapatos —, Jon Bon Jovi conseguiu finalmente um emprego na PowerStation Studios, uma gravadora de Manhattan, da qual o co-dono era seu primo Tony Bongiovi (que trabalhou com bandas como Aerosmith, Ramones e Talking Heads). Jon fez várias demonstrações de músicas (incluindo uma produzida por Billy Squier) e as enviou para muitas outras gravadoras, sem obter sucesso.
Em 1983 Jon gravou a música “Runaway” com músicos contratados, conhecidos como “The All Star Review”, com Tim Pierce na guitarra, Roy Bittan nos teclados, Frankie LaRocka na bateria e Hugh McDonald no baixo. A canção se tornou um sucesso imediato no verão de 1983.
Diante do bem-sucedido single, Jon precisava de uma banda. Os futuros membros do grupo tinham se cruzado no passado, mas a formação original não se juntou até março de 1983, quando Jon ligou para David Bryan, que chamou Alec John Such e Tico Torres. Eles conseguiram um contrato com a gravadora Polygram em 21 de janeiro de 1984, ano em que lançaram o primeiro disco, e Runaway voltou a fazer sucesso. A respeito do nome Bon Jovi, este surgiu de uma brincadeira que os integrantes da banda fizeram com o nome de Jon.
Vários guitarristas passaram pela banda, entre eles Dave “The Snake” Sabo, futuro membro do Skid Row (Tocando apenas um verão, o de 1984), até que Richie Sambora se juntou definitivamente ao grupo. Antes de entrar na banda, Sambora excursionou com Joe Cocker, tocou com o grupo Mercy e chegou a fazer um teste para ser membro do Kiss. Ele também tocou no álbum Lessons com a banda “Message”, que foi lançado em CD pela Long Island Records em 1995. O Message originalmente assinara com a Swan Song (do Led Zeppelin), porém o álbum nunca foi lançado.
Tico Torres também era um músico experiente. Gravou com Miles Davis e tocou ao vivo com “The Marvelettes” e Chuck Berry.
David Bryan era um recruta natural. Quando saiu da banda que que fundou ao lado de Jon, passou pela Juilliard School, famosa escola de música e, depois, retornou a parceria com o velho amigo de escola.
- Anos 1980
Bon Jovi agora era uma banda. Durante um show de abertura para a banda Scandal, o grupo chamou a atenção do executivo de gravadora Derek Shulman, que os assinou com a PolyGram.
Com a ajuda do novo empresário, Doc McGhee, o álbum de estreia da banda, Bon Jovi, foi lançado em 21 de janeiro de 1984. O álbum chegou a ouro nos Estados Unidos (mais de 500,000 cópias vendidas) e também foi lançado no Reino Unido. A banda abriu para ZZ Top no Madison Square Garden (antes do álbum ser lançado), e para os Scorpions e os Kiss na Europa, além de shows no Japão.
O ligeiro sucesso do primeiro álbum animou os produtores para um segundo. Em 1985 é lançado 7800° Fahrenheit, mas a recepção foi fraca. A revista britânica Kerrang!, que foi bastante positiva em relação ao álbum de estreia, chamou este de “uma fraca imitação dos Bon Jovi que nós conhecemos e aprendemos a gostar”. O próprio Jon Bon Jovi posteriormente disse que o álbum poderia e deveria ser melhor.
Para o álbum seguinte, a banda começou a escrever as canções com o compositor Desmond Child (que foi indicado à banda por Gene Simmons). Slippery When Wet, lançado em 1986, foi produzido por Bruce Fairbarn e gravado em Vancouver, no Canadá. O álbum levou a banda ao “status” de astros mundiais, com sucessos como “You Give Love a Bad Name”, “Livin’ on a Prayer”, “Wanted Dead or Alive” e “Never Say Goodbye”. Jon Bon Jovi diz que o álbum recebeu este nome (“escorregadio quando molhado”) por causa dos sinais de estrada, mas David Bryan diz o seguinte sobre o nome do álbum: “durante a gravação do disco nós freqüentemente íamos a um clube de streaptease onde belas garotas passavam água e sabão umas nas outras. Elas ficavam escorregadias por causa disso, e você não podia segurar mesmo que você quisesse muito. Escorregadio quando molhado!! um de nós gritou e o resto de nós automaticamente já sabia: esse tinha que ser o título do novo álbum! Inicialmente nós íamos pôr uma foto de uns belos peitos, uns realmente grandes, na capa; mas quando o PMRC (uma comissão de moral sob o comando de Tipper Gore, esposa do senador e ex-vice-presidente dos Estados Unidos, Al Gore) descobriu, estávamos com problemas. Então decidimos pôr uma capa bem decente.”
Curiosamente, sabe-se que, na época, Jon Bon Jovi não queria incluir “Livin’ On A Prayer” (que se tornaria um dos maiores sucessos da banda e do rock em todos os tempos. O videoclip da música é o mais exibido da história da MTV) no álbum, e que o mesmo só recebeu a canção graças ao esforço de Sambora em convencer o vocalista sobre o potencial da canção. Apesar disso, muitos fãs lamentam até hoje o fato da música “Edge of a Broken Heart” não ter entrado no álbum. Atualmente, Jon Bon Jovi demonstrou concordar com tal opinião, reconhecendo que a canção poderia ter sido um tremendo sucesso.
Nos EUA, o álbum vendeu mais de 12 milhões de cópias desde o lançamento no mundo inteiro. Na turnê que se seguiu, Jon Bon Jovi começou a ter dificuldades vocais. As notas extremamente altas e constantes danificaram sua voz permanentemente. Com a ajuda de um técnico vocal, Bon Jovi continuou a turnê, e Jon começou a cantar em tons ligeiramente mais baixos desde então.
O próximo álbum, New Jersey (chamado originalmente de “Sons Of Beaches” e planejado como um álbum duplo), foi lançado em 1988, novamente produzido por Bruce Fairbarn. O álbum foi gravado logo após o fim da turnê do Slippery When Wet, pois a banda queria provar que não era apenas um sucesso temporário. O resultado é um dos álbuns favoritos dos fãs, com sucessos como “Bad Medicine”, “Lay Your Hands on Me”, “Born to Be My Baby” e “I’ll Be There For You”, que permanecem nos repertórios até hoje. No entanto, o álbum levou a banda direto da exaustiva turnê anterior para uma maior ainda. A constante vida na estrada quase destruiu a forte relação entre Jon Bon Jovi e Richie Sambora.
- Anos 1990
No começo da década de 1990, a banda estava saturada de trabalho. As brigas entre os membros se tornaram constantes e a banda resolveu “dar um tempo”. Ainda em 1990, Jon Bon Jovi lança o seu primeiro álbum solo, intitulado Blaze of Glory e que foi trilha sonora do filme “Young Guns II” (Jovens Demais Para Morrer 2). No CD, hits como “Blaze Of Glory” (seu clipe até hoje é um dos mais exibidos em toda história da MTV), Miracle e Santa Fe.
Richie Sambora também lançou um disco solo. Stranger in This Town é de 1991 e foi baseado em suas raízes de blues. O trabalho não chamou tanta atenção da mídia, as vendas foram baixas e a turnê promocional foi bastante curta. O show mais lembrado foi o de San Diego (EUA), em 1991, capturado no próprio soundboard e gravado em alguns CDs bootlegs ao redor do mundo.
Em 1992, a banda se reúne para gravar Keep the Faith, o quinto álbum de estúdio (cujo nome original era “Revenge”). Contendo letras mais políticas do que românticas, o álbum trás uma mensagem crítica da sociedade. Neste álbum a banda assume também um novo visual, mudando os cabelos, entrando de fato na década de 1990. O disco vendeu milhões de cópias pelo mundo e foi considerado um sucesso.
Em 1994, Bon Jovi lança a coletânea Cross Road, uma das mais vendidas e populares do mundo e que continha duas músicas inéditas: “Always”, que originalmente foi feita para a trilha sonora do filme “O Sangue de Romeo”, curiosamente fez muito mais sucesso que o filme, e “Someday I’ll Be Saturday Night”, que teve que ser retirada das paradas da MTV brasileira para dar chance a outros clipes. Nesse ano, Alec John Such deixa a posição de baixista da banda, sob rumores conflitantes de alcoolismo, uso de drogas e acidentes de moto. O baixista Hugh McDonald assume seu lugar.
Em 1995 é lançado o álbum These Days. Marcado por um clima soturno, ainda mais socialmente crítico do que Keep the Faith e por letras visivelmente mais complicadas e maduras, a banda emplacou sucesos como o hit-balada “This Ain’t a Love Song” e a faixa título “These Days”. No mesmo ano, gravaram 3 shows consecutivos no lendário estádio “Wembley”, em Londres, com todos os ingressos esgotados. Para promover o disco, o quarteto saiu em turnê por quase todo o mundo, passando por países como África do Sul, Índia e Tailândia. No Brasil, a banda se apresentou em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, tendo todos os ingressos para seus shows vendidos.
Após o final da excursão, em 1996, os Bon Jovi resolveram dar mais uma parada para que seus integrantes pudessem se dedicar a seus projetos pessoais.
Em 1997, Jon Bon Jovi lança seu segundo álbum solo, “Destination Anywhere”, com fortes influências do rock britânico. Junto com o disco, foi lançado um curta-metragem de mesmo nome. Baseado nas letras de “Destination Anywhere”, o filme teve a colaboração de Mark Pellington como diretor e roteirista, e contou com a participação dos atores Kevin Bacon, Demi Moore, Annabela Sciorra e Whoopie Goldberg. Como parte da divulgação do trabalho, Jon veio até o Brasil e se apresentou em programas de grande audiência como Domingão do Faustão, Planeta Xuxa, ambos da Rede Globo, e Programa Livre, do SBT. O hit “Janie, Don’t Take Your Love To Town” foi um grande sucesso naquele ano.
No ano seguinte (1998), Richie Sambora fez o mesmo, com o álbum Undiscovered Soul, que mostrou seu amadurecimento musical e contou com a participação de Steve Tyler, vocalista do Aerosmith, na gaita de “If God was a Woman”. Algumas músicas chegaram a tocar nas rádios brasileiras, como “Hard Times Come Easy” e “In It For Love”.
- Anos 2000
Em 2000, depois de cinco anos sem lançar um álbum, a banda se reúne e lança Crush, que traz como música de abertura “It’s My Life”, considerado um dos maiores hits da história do grupo. “Say It Isn’t So” e a balada “Thank You for Loving Me” foram os outros singles. No mesmo ano lançam o DVD The Crush Tour, gravado em Zurique, na Suíça.
Em 2001, atendendo aos pedidos dos fãs que clamavam por um álbum ao vivo, a banda lança One Wild Night Live 1985-2001, contendo uma coleção de sucessos em algumas de suas melhores apresentações ao longo dos anos.
No ano seguinte, em 2002, a banda lança o disco Bounce, inspirado, em parte, nos atentados de 11 de setembro. Contendo os hits “Everyday” e “Misunderstood”, o álbum se caracterizou por ter timbres mais modernos e por ser mais pesado, a pedido do próprio guitarrista da banda, Richie Sambora.
Em 2003 é lançado This Left Feels Right, uma coleção de regravações de seus grandes sucessos em versões diferentes das originais. A ideia inicial era lançar um álbum de um show ao vivo, feito no Japão, com quase 3 horas de duração. Porém, decidiram de última hora que o disco seria desta maneira. A aceitação por parte dos fãs não foi boa.
No final de 2004, chega ao mercado o Box Set: 100,000,000 Bon Jovi Fans Can´t be Wrong, comemorando os 20 anos de existência da banda e a marca de 100 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Atualmente, a banda já vendeu cerca de 120 milhões de cópias de seus trabalhos. Em setembro de 2005 foi lançado o álbum Have a Nice Day. A turnê teve início em novembro na cidade de Chicago e o 1º single para promoção foi a faixa-título do álbum. O álbum vendeu 4,5 milhões de unidades em todo o mundo (até outubro de 2006). A faixa “Who Says You Can’t Go Home” foi lançada em um dueto com Jeniffer Nettles da banda americana de country Sugarland, e entrou para a história sendo a primeira música de uma banda de rock a ficar em primeiro lugar nas paradas de rádios de música Country. A turnê de divulgação do álbum foi um sucesso tremendo, ganhou prêmio BillBoard de Melhor Turnê, Melhor Show (o último da turnê no Giants Stadium, em New Jersey. Mas como a turnê só passou pelo Hemisfério Norte, existiram boatos, que com o sucesso da primeira turnê, o Bon Jovi faria uma segunda turnê, passando pelos países do Hemisfério Sul como Brasil, Austrália, África do Sul e Argentina. Infelizmente não passou de especulação.
Em 2007, a banda lança Lost Highway, um álbum voltado para o Country, apostando no que deu certo em 2005 (A música Who Says You Can’t Go Home estourou nas paradas Country). Mesmo focando no Country, Lost Highway atingiu o primeiro lugar na Billboard em vendas, algo que a banda não conseguia desde 1989, com Lost Highway. A banda começou a Lost Highway Tour, em outubro de 2007, fazendo 10 shows em New Jersey, nos Estados Unidos, a banda passou por diversos países como Japão, Austrália, Nova Zelândia, Portugal (Fazendo um dos melhores shows do Rock In Rio Lisboa 2008, Inglaterra, Espanha, entre outros. A turnê acabou em Julho de 2008, onde a banda fez dois shows seguidos no Madison Square Garden, em Nova York. A banda lançará um DVD/Blu-Ray ao vivo, contendo os dois últimos shows da turnê em 2010.
Em [2009], a banda lançou um documentário: When We Were Beautiful, mostrando registros da turnê Lost Highway, a mais bem sucedida do grupo. O documentário também comemora os 25 anos de carreira do Bon Jovi. Além disso, é mostrada uma nova música, com o mesmo nome do filme, já mostrando que a banda ainda teria planos para o mesmo ano.
Em novembro de 2009, a banda lançará o álbum The Circle, dia 10/11. Segundo Jon e Richie, será um álbum voltado ao Rock N’ Roll clássico da banda. Jon Bon Jovi diz que após vários álbuns com estilos diferentes, chegou a hora de voltar ao estilo que consagrou a banda. Como aquecimento, a banda lançou o single We Weren’t Born To Follow. Os fãs criticaram Richie Sambora pelo fato de não haver solo na música. Richie, à pedido dos fãs, gravou o novo solo. A nova versão da música poderá ser ouvida no clipe, ou em The Circle.
Em outubro de 2010 a banda passou com a Turne The Circle no Brasil com Dois shows 06 e 08, em São Paulo e no Rio de Janeiro respectivamente. Em Novembro a Banda Lança o segundo Greatest Hits, e terminou o ano sendo os musicos que mais faturaram em 2010.

quarta-feira, 13 de abril de 2016

FATOS HISTÓRICOS

Fatos importantes - 13 de Abril

terça-feira, 12 de abril de 2016

NÃO VAI TER GOLPE..OPS!

KKKKKKKKKKKKK
Belo ippon, Soldado.
No senado do Japão o golpe é em grande estilo!
KKKKKKKKKKKKK


segunda-feira, 11 de abril de 2016

SHOW DE SEGUNDA

SOULFLY LIVE IN VANCOUVER 2015

sexta-feira, 8 de abril de 2016

ROCK´N´ROLL

"Sexo, drogas e rock'n'roll: livre-se das drogas e você terá bastante tempo para os outros dois."
(Steven Tyler)
Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 7 de abril de 2016

MINI BIOGRAFIA

Yngwie Malmsteen, nome artístico de Lars Johan Yngve Lannerbäck, (Estocolmo, 30 de junho de 1963) é um virtuoso guitarrista sueco, considerado um dos melhores de seu estilo.
Influenciado pela pela música barroca de Bach e Vivaldi, Malmsteen é conhecido por ser um dos precursores do chamado metal neoclássico, que envolve heavy metal com elementos de música clássica. Junto ao tecladista Jens Johansson, também tornou-se um dos pioneiros do power metal, com a temática fantástica de suas letras e com os sons orquestrais criando a atmosférica épica das canções. Seguindo estes estilos, ele ajudou a popularizar o guitar shredding dentro do rock em geral e veio a ser um dos guitarristas mais influentes do metal.
Lars Johann Yngwie Lannerback nasceu em Estocolmo, Suécia em 30 de junho de 1963. Teve aulas de piano e trompete e aos cinco anos ganhou seu primeiro violão. Estudando primeiro com uma velha guitarra Mosrite e depois com uma guitarra Stratocaster, Yngwie entrou no rock influenciado por bandas como Deep Purple. Sua admiração pelas influências clássicas de Ritchie Blackmore levaram-no a conhecer Bach, Vivaldi,Beethoven, Mozart e Paganini, entre outros compositores.
Malmsteen detém o chamado ouvido absoluto que é a capacidade de distinguir notas musicais seja qual for a fonte, capacidade que poucos possuem no cenário musical.
Ainda bem criança, Yngwie chegou a ter aulas de piano e trompete, contudo de forma inútil, inclusive, por volta de seus cinco anos de idade, sua mãe lhe presenteou com um violão, o qual, também, acabou encostado.
Entretanto, no dia 18 de Setembro de 1970, essa história tomou novo rumo, quando, aos sete anos de idade, o menino Yngwie assistiu um especial na TV sobre a morte do guitarrista Jimi Hendrix. O garoto espantou-se como Hendrix emocionava o público com toneladas de feedback, oferecendo em sacrifício sua guitarra.
Fatalmente, o que lhe chamou a atenção nem foi tanto a técnica de Hendrix, mas sim o momento em que ele pôs fogo em sua guitarra, após quebrá-la.
A partir daí, o menino Yngwie mergulhou de cabeça no som de bandas como o “Deep Purple” e utilizou toda sua curiosidade e persistência para descobrir os segredos das composições.
Informações dão conta de que sua mãe (Rigmor) deu-lhe o nome de “Yngwie” por ser o nome de um antigo namorado. Quando completou dez anos de idade, o menino Yngwie resolveu adotar o sobrenome de solteira de sua mãe, “Malmsteen”. Nesta época, passou a dedicar todas as suas energias para a música e parou de ir para a escola. Ele era tido como um estudante muito rebelde e problemático, tendo constantes brigas com seus colegas, destacando-se apenas nas matérias que lhe agradavam, inglês e arte. Sua mãe, reconhecendo seus talentos musicais, permitiu que ficasse em casa com seus discos e sua guitarra.
Assim, ele abandonou totalmente a escola e trabalhou comthier. Escalopou a escala de uma guitarra e trocou os trastes por super jumbo Dunlop 6000 e ficou impressionado com os resultados. Viria a aplicar isso em guitarras melhores e as usa desta forma desde então Começou a tocar em várias bandas e quando tinha 18 anos gravou uma demo e enviou para várias pessoas, inclusive ao fundador da gravadora Shrapnel. Terminou sendo chamado para Los Angeles para entrar na banda Steeler.
Ao assistir pela TV o violinista russo Gidon Kremer interpretando "24 Caprices" de Paganini, Malmsteen conseguiu compreender como mesclar seu amor pela música clássica com sua velocidade, energia e presença teatrais.
Quando tinha dezoito anos de idade, Malmsteen e alguns amigos gravaram um demo com três músicas para a “CBS” sueca, mas que nunca foi lançado.
Frustrado, Malmsteen sabia que tinha que deixar a Suécia para chegar até onde ele desejava e começou a enviar demos para gravadoras e contatos em todo o mundo.
Um desses demos chegou às mãos de Mike Varney, que na época contribuía na revista “Guitar Player” e que fundara a gravadora “Shrapnel Music”.
Malmsteen acabou sendo convidado a se mudar para Los Angeles (Estados Unidos da América do Norte), para unir-se a nova banda da “Shrapnel”, “Steeler”.
Assim, no começo de 1983, logo que se mudou para os EUA, ele entrou para a banda. O “Steeler” havia lançado um single, chamado “Cold Day Hell”, em vinil de 45rpm, com a seguinte formação: Ron Keel (vocal e guitarra), Michael Dunigan (guitarra solo), Tim Morrison (baixo) e Bobby Eva (bateria). Logo após esse single, Bobby Eva, Tim Morrison e Michael Dunigan saíram da banda e em seus lugares entraram Mark Edwards (bateria), Rick Fox (baixo) e Yngwie Malmsteen (guitarra solo).
A nova formação lançou, em 1983, o primeiro álbum da banda, Steeler. Após alguns shows de promoção deste álbum, a banda encerrou as atividades. Em agosto foi para o recém-formado Alcatrazz, uma banda no estilo do Rainbow e fundada por um ex-Rainbow e ex-Michael Schenker Group, o vocalista Graham Bonnet.
O Alcatrazz, com a formação Graham Bonnett (vocais), Malmsteen (guitarra), Gary Shea (baixo), Jan Uvena (bateria) e Jimmi Waldo (teclados), gravou o grande álbum “No Parole from Rock’n’Roll”, lançado no final de 1983. Neste álbum Malmsteen já demonstrava como seriam suas futuras composições, já que é possível perceber alguns solos incendiários como, "Kree Nakoorie", "Jet To Jet", e "Hiroshima Mon Amour".
Contudo, Malmsteen ainda se sentia limitado, sendo assim, o único caminho era se lançar em uma carreira solo.
Mas antes de sair do “Alcatrazz”, outro álbum, ao vivo, foi lançado em 1984, “Live Sentence”.
Em julho de 84, após o fim da turnê, sai da banda. Em seu lugar, Graham Bonnet chamou Steve Vai.
Em janeiro de 1984 após uma turnê no Japão com o Alcatrazz, Malmsteen recebeu uma proposta da gravadora Polydor que ficou impressionada com seu trabalho e ofereceu um contrato para gravar um álbum solo. Imediatamente após sua volta de Japão, Malmsteen entrou no Plant Estúdio em Los Angeles e começou a gravar seu álbum. Como ele já tinha as músicas prontas o processo foi muito rápido.
O primeiro álbum solo de Yngwie, Rising Force, saiu em 15 de março de 84, e as faixas contam com duelos seus com o tecladista Jens Johansson (que mais tarde entraria para o Stratovarius). O álbum foi gravado em Los Angeles e a produção foi de Malmsteen. O baterista foi o experiente Barriemore Barlow que tocou no Jethro Tull por dez anos e o vocalista foi Jeff Scott Soto que gravou os vocais em apenas uma única faixa no disco. O baixo foi gravado pelo próprio Malmsteen.
Ainda em 1985, surgiu o primeiro vídeo gravado ao vivo de sua carreira solo, o “Rising Force - Live 85”.
Em 1986, lança seu álbum Trilogy. O baixo foi gravado pelo próprio Malmsteen, mas na turnê quem tocou foi Wally Voss. Pouco antes do lançamento do álbum, no fim de 1986, Mark Boals é demitido da banda e Jeff Scott Soto é reconvodado e se torna o vocalista da turnê. O álbum foi gravado em Los Angeles e a produção foi de Malmsteen.
No ano seguinte, no dia 22 de junho de 1987, bateu com seu Jaguar em uma árvore, batendo violentamente sua cabeça contra o volante. Este acidente lhe causou um coagulo cerebral, danificando os nervos motores de seu braço direito. Depois de ficar em coma por quase uma semana, Malmsteen voltou a si, descobrindo que seu braço estaria “inutilizado”. Temeroso pelo futuro de sua carreira, mas como sempre obstinado, Malmsteen empenhou-se em uma terapia muito dolorosa para regenerar os nervos.
Em 1992 lançou o álbum Fire & Ice, com a mesma formação do álbum anterior, exceto pelo baterista Bo Werner. O álbum foi gravado em Miami e Suécia e a produção foi de Malmsteen, com participações de violinistas e um flautista. Este álbum foi um disco não comercial e com magníficas composições. As letras foram compostas baseando-se nos acontecimentos da vida de Yngwie Malmsteen (ele havia se divorciado de sua primeira esposa, a cantora sueca Erica Norberg) e a música estava construída com base nas estruturas barrocas.
Em 1994 lançou o disco The Seventh Sign. Em setembro e outubro de 1994 a gravadora japonesa Pony Canion lançou dois mini-álbuns (I Can't Wait EP e Power and Glory) e um vídeo (Live at Budokan). A formação tinhaMichael Vescera nos vocais, Mats Olausson nos teclados e Mike Terrana na bateria. Para a turnê foi contratado o baixista Barry Sparks, que gravou o EP. A álbum foi gravado em Lauderdale e a produção foi de Malmsteen.
Em dezembro de 1994 Yngwie começou a montar seu próprio estúdio e iniciou os trabalhos em seu próximo álbum, Magnum Opus. Esse disco foi lançado em 1995. A formação foi a mesma do álbum anterior, exceto o baterista, que foi Shane Gaalaas. O álbum foi gravado em Miami e a produção foi de Malmsteen e Chris Tsangarides.
No inicio de Janeiro de 1996, Yngwie Malmsteen pois a funcionar o “Studio 308” e convidou vários amigos (incluindo Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, David Rosenthal, Marcel Jacob, Jens Johansson e Mark Boals) para um projeto.
Em fevereiro de 1997 é lançado o álbum Facing the Animal, com Mats Leven nos vocais, Mats Olausson nos teclados, Cozy Powell na bateria e Barry Dunaway no baixo. Para a turnê, o baterista foi Jonas Ostman, devido o falecimento de Cozy. Em abril de 1998, Cozy Powell havia abandonado uma turnê com Yngwie Malmsteen por ter machucado o pé.
Em 1999, ao lado de Mark Boals (vocais), Barry Dunaway (baixo), John Macaluso (bateria) e Mats Olausson (teclados), lançou seu décimo quarto álbum solo, chamado Alchemy. Esse álbum tem mais faixas instrumentais do que seus precedentes e a banda embarcou em uma super e extraordinária turnê mundial (com Randy Coven no baixo).
Em 2000, foi lançada a coletânea Anthology 1994-1999, e um álbum inédito no fim do ano, War to End All Wars, que contou com as presenças de Mark Boals, Mats Olausson e John Macaluso. Após alguns shows, Mark Boals deixou a banda (para promover seu álbum solo) e em seu lugar entra Jorn Lande. Uma briga entre Malmsteen e Lande, em meados de 2001, fez com que o vocalista abandonasse a excursão, juntamente com o baterista. A resposta de Malmsteen a este problema foi trazer de volta Mark Boals e introduzir Tim Donahue, na bateria.
Em 2002 lança o álbum Attack!! e sai em turnê, só trocou o tecladista, entrou Joakim Svalberg no lugar de Derek.
Em outubro de 2003 juntou-se a Joe Satriani e Steve Vai no "G3: Rockin' in the Free World". Dessa união, além de um CD duplo ao vivo, foi lançado também em 2004 o DVD G3: Live in Denver.
Em 2004 durante a parte final da turnê do Attack!! nos EUA, entraram na banda o tecladista Michael Troy e o baixista Rudy Sarzo.
Em 2006 o tecladista Derek Sherinian volta e fica o ano todo. Ainda em 2006, ele participou da convenção anual para a indústria da música, o “NAMM”, para promover seu novo endosso de sequencias de caracteres com Dean Markley. Em seguida, percorreu os Estados Unidos da América do Norte, Ásia, Austrália e Finlândia até o final do ano.Em 2005 Malmsteen lançou o álbum Unleash the Fury e ficou dois anos em turnê mundial. A formação do álbum tinha Doogie White no vocal, Joakim Svalberg no teclado, Patrik Johansson na bateria e Mick Cervino no baixo. Este álbum apresentou uma qualidade muito superior, sendo por isso muito elogiado por fãs e críticos.
Em maio de 2010 foi a vez do DVD "Raw Live" ser publicado, apresentando canções de bootlegs de diversas fases da carreira do guitarrista.
Em novembro de 2010 é lançado o álbum Relentless, a formação tinha Tim "Ripper" Owens nos vocais, Nick Marino nos teclados e Patrick Johansson na bateria, para a turnê o baixista foi Bjorn Englen. A gravadora novamente foi a Rising Force de Malmsteen.
No fim de 2012 o vocalista Tim Owens deixa o grupo e Malmsteen grava seu mais recente álbum Spellbound, no qual assume os vocais nas três faixas não-instrumentais.
Em 2014 Yngwie lançou um DVD ao vivo chamado "Spellbound Live in Orlando", filmado durante sua última turnê.
Em fevereiro de 2015 foi induzido ao Hall da Fama da Música da Suécia, por suas contribuições musicais nos últimos trinta anos. No mesmo mês, foi confirmado que o músico estava trabalhando em um novo disco.