sexta-feira, 31 de julho de 2015

INSANIDADE

" Insanidade é continuar fazendo sempre a mesma coisa e esperar resultados diferentes."
(Albert Einstein)

Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 30 de julho de 2015

MINI BIOGRAFIAS

Bradley Nowell nasceu e cresceu em Long Beach (Califórnia) junto com seus pais, Jim Nowell e Nancy Nowell, e com sua irmã Kelly. Conforme cresceu, Nowell se tornou uma criança problemática. Seu comportamento rebelde se agravou aos 10 anos, quando seus pais se divorciaram. Ao sair em uma viagem às Ilhas Virgens junto com seu pai, Bradley foi introduzido ao Reggae e ao voltar passou a aprender como tocar guitarra. Aos 13 anos Bradley formou sua primeira banda, 'Hogan's Heroes', juntamente com Eric Wilson, que mais tarde viraria o baixista da banda Sublime. Nowell estudou na Wilson Classical High School, em Long Beach, e mais tarde frequentou a California State University de Long Beach.
Três super camaradas resolvem montar uma banda. Um é um genio pra escrever, compor, misturar estilos e tambem mostrar o próprio; o segundo é um baixista chapado que faz loucuras num solo; o terceiro é um batera que desempenha muito bem o seu papel e tambem solta os "samples" nas musicas, como um DJ. Tem tudo pra dar certo. Os amigos adoram, o pessoal da universidade tambem, e o Sublime se torna a banda mais popular do campus.
Os caras vão levando aquela vida de sonho, bebendo com os camaradas, fumando uns baseados, surfando, tirando um som com todo o pessoal e gravando as primeiras fitas. A banda é uma verdadeira familia. Todos são amigos, um desenha uns logotipos, outro ajuda numa letra, e as bandas amigas, como The Ziggens, No Doubt e outras desconhecidas como Filibuster, Slightly Stoopid e Happoldts (banda de um grande amigo de Brad, Miguel) estão sempre presentes dando um apoio e uma palhinha.
Mesmo ficando mais conhecida no circuito californiano e tendo shows pra fazer, o Sublime nao abre mão de manter a "familia" unida. Os caras compram uma van, enfiam equipamentos, amigos, namoradas, cervejas e até os respectivos cachorros (tratados como melhores amigos) e caem na estrada.
Conseguem gravar o primeiro CD, "40 Oz. to Freedom", um dos melhores, que saem vendendo para os amigos em Long Beach (California).
No segundo CD, "Robbin' the Hood", algumas musicas mostram claramente o sofrimento de Bradley na luta contra a heroina. Em "Pool Shark", ele diz: "Um dia perderei a guerra...", e quem ja o viu cantando essa musica afirma que a expressão em seu rosto era de dor. Com esses dois CD's lancados, a banda continua indo bem na escalada para o sucesso, mas a vida de Brad continua muito instável... A namorada, Troy, tenta ajudá-lo a se livrar da heroína, e ele resolve fazer tratamento. Tentou varias vezes, mas tinha recaídas.
Nasce o filhinho de Brad e Troy, Jakob James Nowell. O Sublime vai gravando o terceiro CD, "Sublime". Bradley se casa com Troy, e diz que está feliz por não estar mais usando heroína. Uma semana depois, é encontrado morto num hotel. Naquele dia ele acordou cedo, cheio de disposição, e foi levar Louie, seu dálmata, pra dar uma volta na praia. Foi a última vez que todo mundo o viu. Brad perdeu a guerra. Uma overdose de heroina levou a alma do Sublime bem quando a banda estourava nas paradas, e ele nem pôde presenciar esse sucesso...
Com a morte de Bradley em 1996 devido a uma overdose de heroína, os integrantes restantes resolveram encerrar imediatamente as atividades do grupo. Em 2009, eles decidiram se reunir com um novo vocalista e guitarrista, Rome Ramirez. No entanto, poucas semanas depois de se apresentarem em um festival organizado pelo Cypress Hill, um juiz de Los Angeles proibiu o trio de utilizar o nome Sublime. Em janeiro de 2010, após entrarem em acordo com os familiares de Bradley, o processo foi arquivado e o grupo atualmente atende pelo nome Sublime with Rome.

terça-feira, 28 de julho de 2015

POLICIA DA ZOEIRA

Dois policiais, que não estão nem aí para os crimes da cidade, resolvem parar um motorista para verificar se o mesmo ingeriu bebida alcoólica. Porém, ao invés de mandar assoprar no bafômetro, mandam “chupar”.
Saca só o que deu.


KKKKKKKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKKKKKKKKK
Barbarizaram.


segunda-feira, 27 de julho de 2015

SHOW DE SEGUNDA

JIMMY CLIFF - WOODSTOCK 1994

sexta-feira, 24 de julho de 2015

ONCE UPON A TIME

"Assim como um dia bem aproveitado proporciona um bom sono, uma vida bem vivida proporciona uma boa morte."
(Leonardo da Vinci)

Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 23 de julho de 2015

MINI BIOGRAFIAS

George Harrison nasceu no dia 25 de fevereiro de 1943 na Inglaterra. Desde pequeno George sempre foi amigo de Paul McCartney. Em 1958 Paul apresentou George a John Lennon, e George foi convidado a se juntar aos Quarryman. Lennon e McCartney achavam que ele tocava muito bem. Mas George não tinha tinha aquela liderença que caracterizava Lennon e McCartney. George não compunha, cantava poucas músicas, como "Rool Over Beethoven" de Chuck Berry, e ficava em uma posição segundária na banda. No início ele era mais preocupado em aperfeiçoar seu talento na guitarra do que propriamente compôr e cantar. Quando ele começou a mostrar seu talento em algumas músicas, passou a ter direito a apenas uma ou duas músicas em cada disco, pois Lennon e McCartney monopolizavam as músicas. Em janeiro de 1966 casou-se com modelo inglesa Pattie Boyd. Ainda em 1966 os Beatles viajaram para a Índia. George ficou impressionado com o misticismo hindu. Ele começou a estudar música indiana e aprendeu a tocar citara com Ravi Shankar. A música "Within You Without You" do disco "Sgt. Pepper's", prova o seu talento com a citara.
Em 1967 os Beatles viajaram para a Índia, buscando um retiro espiritual e cairam nas trapaças do mestre Maharish. Eles queriam descobrir o misticismo oriental, mas acabaram descobrindo que Maharish era um falsario, querendo o dinheiro da banda. Mas o misticismo oriental acabou influenciando George por toda a sua carreira. Esse misticismo estava presente na maioria de suas músicas. A partir do White Album começou a compôr sua mais belas canções, como "While My Guitar Gently Weeps", "Something" e "Here Comes The Sun" . Essas três músicas estão entre as mais bonitas dos Beatles. Já no fim dos Beatles, brigava muito com McCartney. Os dois não combinavam muito e discutiam em todas as gravações. Apenas um ano depois da separação dos Beatles, em 1970, George Harrison lançou "My Sweet Lord" e deu uma série de shows em Nova York, cujas rendas doou para Bangladesh. Seu disco seguinte, "Living in the Material World", recebeu uma modesta acolhida. Depois, uma turnê catastrófica nos Estados Unidos e o disco "Dark Horse" coincidiram com problemas de ordem pessoal. Sua esposa, a modelo Patti Boyd, o trocou por um de seus amigos, o guitarrista Eric Clapton. O casal se separou em 1974 e se divorciou em 1977. Clapton e Harrison ficaram brigados até o princípio dos anos 90. Mas em 1974, George Harrison conheceu Olivia, americana de origem mexicana, com quem se casou em 1978 e com quem teve um filho, Dhani. Além de músico, Harrison também foi um produtor musical e co-fundador da HandMade Films. Em seu trabalho como produtor de cinema, ele colaborou com artistas como Monty Phyton e Madonna Em 1981, George Harrison retornou com êxito em uma homenagem a John Lennon, "All Those Years Ago", na qual participaram Paul McCartney e Ringo Starr. Poucos anos depois, formou o grupo "Traveling Wilburys", com Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty e Jeff Lynne. Em 1992, se apresentou no Japão junto com Eric Clapton, com quem havia se reconciliado. Em 1997, foi operado de um tumor cancerígeno na garganta. E, logo após, passou por um tratamento para câncer no pulmão. Voltou aos noticiários em dezembro de 1999, quando um fã desequilibrado entrou em sua mansão de 120 cômodos de Oxfordshire (oeste de Londres) e o esfaqueou dez vezes no peito. Nessa ocasião, salvou-se graças à iniciativa de sua esposa, que colocou o agressor fora de combate atingindo-o com um abajur. George faleceu nos EUA, aos 58 anos de idade, dia 29 de Novembro de 2001, vítima de complicações com um problema de câncer que o atacava há vários anos.

quarta-feira, 22 de julho de 2015

FATOS HISTÓRICOS

Fatos importantes - 22 de Julho


segunda-feira, 20 de julho de 2015

SHOW DE SEGUNDA

SOULFLY @ GRASPOP 2013

sexta-feira, 17 de julho de 2015

O MUNDO

"Muito universo, muito espaço sideral, mas o mundo é mesmo uma aldeia."
(José Saramago)

Um bom fim de semana a todos.

quinta-feira, 16 de julho de 2015

MINI BIOGRAFIAS

Chuck Berry mesclou blues, country e um desafiador olhar jovem em músicas que influenciaram praticamente todo músico de rock que veio depois dele. Em seu melhor trabalho – aproximadamente 40 músicas (incluindo "Round and Round", "Carol", "Brown Eyed Handsome Man", "Roll Over Beethoven", "Back in the U.S.A." e "Little Queenie"), gravadas na maioria na segunda metade da década de 50 – Berry uniu algumas das letras mais ressoantes do pop a toques de blues e country. Dando a Berry o prestigioso prêmio do Kennedy Center Honors em 2000, Bill Clinton disse que ele era “um dos músicos mais influentes do século 20”.
Nascido Charles Edward Anderson Berry em 18 de outubro de 1926, em bairro negro de classe média em St. Louis, Missouri, ele aprendeu a tocar guitarra quando adolescente e se apresentou publicamente pela primeira vez no colegial, fazendo uma cover de “Confessin’ the Blues”, de Jay McShann. De 1944 a 1947 Berry ficou em um reformatório por tentativa de roubo; depois de solto ele passou a trabalhar na General Motors e a fazer um curso para cabeleireiro à noite. Em 1952 ele formou um trio com o baterista Ebby Harding e o pianista Johnnie Johnson, que trabalhou com ele constantemente nas três décadas seguintes, Em 1955 o trio já era uma das bandas de clubes noturnos mais famosas da região de St. Louis, e Berry estava complementando seu salário como esteticista com vários shows. Ele conheceu Muddy Waters em Chicago, em maio de de 1955, e Waters o apresentou a Leonard Chess. Berry tocou a ele uma fita demo que tinha “Ida Red”; Chess trocou o nome para “Maybellene” e mandou para o disc jockey Alan Freed (que ganhou o crédito de compositor no acordo) e Berry conseguiu seu primeiro hit.
Durante 1958 Berry teve diversos hits. "School Day" (número três pop, número um R&B, 1957), "Rock & Roll Music" (número oito pop, número seis R&B, 1957), "Sweet Little Sixteen" (número dois pop, número um R&B, 1958), e "Johnny B. Goode" (número oito pop, número cinco R&B, 1958) foi o maior. Com seu famoso duck walk, Berry foi figura carimbada no circuito de shows em meados dos anos 50. Ele também apareceu em filmes como Rock, Rock, Rock (1956), Mister Rock and Roll (1957), e Go, Johnny, Go (1959).
No final de 1959, Berry foi acusado de por ter trazido uma garota de 14 anos, que falava espanhol e trabalhava como garçonete e prostitua no Texas, para trabalhar na chapelaria de seu clube noturno em St. Louis – depois que ele a demitiu, ela foi à polícia. Ele foi condenado a dois anos de prisão em Indiana. Quando ele foi solto em 1964, a Invasão Britânica estava acontecendo, com muitas músicas de Berry em discos dos Beatles e dos Rolling Stones. Ele gravou mais alguns clássicos – incluindo “Nadine” e “No Particular Place to Go” – embora tenha sido especulado que elas foram escritas antes da prisão. Desde então ele escreveu e gravou apenas esporadicamente, embora ele tenha tido o single milionário “My Ding-a-Ling” (número um, 1972) e seu último álbum de inéditas, Rockit, de 1979, tenha sido um trabalho considerável. Ele também apareceu em um filme de 1979, American Hot Wax. Apesar de tudo, Berry continuou a fazer shows mundo afora. Na primeira década dos anos 2000, a Hip-O Select lançou relançou todo o material de Chuck Berry gravado no estúdio de Chess nos anos 50 e 60, como Johnny B. Goode: His Complete '50s Chess Recordings (2007) e You Never Can Tell: The Complete Chess Recordings 1960-1966 (2009). Este último inclui um dos melhores shows ao vivo de Berry já gravados, uma performance em cassino de Detroit em 1963.
Em janeiro de 1986, Berry esteve entre os primeiros artistas a entrarem para o Hall da Fama do Rock and Roll. No ano seguinte ele publicou o livro – às vezes sexual e escatologicamente explícito – Chuck Berry: a Autobiografia e foi tema do documetário/tributo Hail! Hail! Rock 'n' Roll, para o qual seu mais conhecido discípulo, Keith Richards dos Rolling Stones, organizou uma banda de apoio. Problemas com a lei o acompanharam durante os anos. Pouco antes de uma performance para Jimmy Carter na Casa Branca, em junho de 1979, Chuck Berry foi acusado de sonegação de impostos, e ficou 100 dias preso naquele ano. Em 1988, ele pagou uma multa para dar fim a um processo de US$ 5 milhões de uma mulher na qual ele teria dado um soco na boca.Em 1990 a polícia invadiu a casa dele no Berry Park, o complexo de gravação que ele criou nos anos 50, e transformou em complexo de diversões nos anos 80. Encontrando 62 gramas de maconha e fitas de mulheres – incluindo uma que parecia menor de idade – usando os banheiros em um restaurante que pertencia a ele, autoridades levantaram processos de posse de drogas e abuso de menores contra Berry. A fim de encerrar o processo de abuso infantil, Berry concordou em se declarar culpado por posse de maconha. Ele foi condenado a uma pena de seis meses de prisão – que foi substituída por dois anos de liberdade condicional, e uma doação de US$ 5 mil a um hospital local.
Berry continuou a fazer turnês pelo mundo, às vezes com amigos como Jerry Lee Lewis e Little Richard, e se mudou para Ladue, Missouri, perto de St. Louis, onde ele se apresenta regularmente no bar e restaurante Blueberry Hill.
Chuck Berry teve seis de suas músicas incluidas na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a sétima da lista. Com relação à sua música mais famosa, "Johnny B. Goode", há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres.

terça-feira, 14 de julho de 2015

SÓ FALTA VOCÊ

KKKKKKKKKKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK
PQP! Alguém trocou a ferradura hoje, né!?
KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK
Turn down for what?


segunda-feira, 13 de julho de 2015

SHOW DE SEGUNDA

JIMI HENDRIX LIVE STOCKHOLM 1969



FELIZ DIA MUNDIAL DO ROCK!!!

sexta-feira, 10 de julho de 2015

AVENTURA


"Evitar o perigo não é, a longo prazo, tão seguro quanto expor-se ao perigo. A vida é uma aventura ousada ou, então, não é nada."
(Hellen Keller)     

Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 9 de julho de 2015

MINI BIOGRAFIAS

James Alan Hetfield (Downey, 3 de agosto de 1963) é um vocalista e guitarrista norte-americano, co-fundador e compositor da banda de heavy metal Metallica. Em 2004, James foi considerado o segundo melhor guitarrista de heavy metal de todos os tempos pela revista Guitar World. E em 2010 considerado pela MusicRadar o 12º melhor vocalista de todos os tempos.
James Hetfield foi criado numa família norte-americana tradicional, seguidores rigorosos da Ciência Cristã, cujos valores começaram a ser questionados por ele durante a adolescência, o que criou vários conflitos com seu pai, Virgil Hetfield, que era camionista. James voltaria à fé somente em meados da década de 1990. Sua mãe, Cynthia, fora cantora lírica quando jovem, e ajudou James em seus primeiros passos na música quando ele era criança. Virgil saiu de casa quando James tinha treze anos (1977) e não voltou mais. James voltou a manter contato com seu pai somente depois do lançamento do Black Album, mas disse em uma entrevista que achou o comportamento do pai inapropriado, pois ele só o procurava para assinar certos 'papéis'.
Cynthia morreu de câncer ainda jovem após recusar receber tratamento, por acreditar que a cura viria através da fé em Deus, e não de remédios, conforme pregava a doutrina religiosa que seguia. O episódio afetou James profundamente que, anos mais tarde, viria a expressar o sentimento em músicas como "The God That Failed" ("O Deus Que Falhou") e "Until It Sleeps" ("Até Que Durma"). É casado com a argentina Francesca Hetfield com quem tem 3 filhos, Cali Hetfield (nascida em 18 de outubro de 1998), Castor Hetfield (nascido em 18 de Maio de 2000) e Marcella Hetfield (nascida em 17 de abril de 2002).
Na adolescência, James Hetfield era tímido. Mas de acordo com uma entrevista dada por uma ex-namorada sua, ele se soltava quando subia num palco. Isso se devia provavelmente ao fato de a música ser o melhor e preferido jeito que Hetfield encontrou para expressar todos os sentimentos reprimidos que foram obtidos através das dificuldades passadas em sua infância.
James iniciou seu contato com a música aos 9 anos, quando teve aulas de piano, pouco tempo depois, também aprendeu a tocar bateria antes de partir para a guitarra. Anos mais tarde, já no final de sua adolescência, James começa a dedicar-se totalmente à música e forma a sua primeira banda chamada Obsession, inspirados por bandas como Black Sabbath, UFO, Aerosmith, Motorhead e Thin Lizzy. A banda era formada pelos irmãos Veloz no baixo e bateria, Jim Arnold na guitarra e Hetfield no vocal. Seus amigos Ron McGovney e Dave Mass cumpriam o papel de roadies. Os Obsession tocavam em apresentações na escola, e já começavam a compor as suas primeiras letras, mas sem muito sucesso. As pequenas plateias (quando tinham) preferiam covers, o que irritava James.
Entretanto, James mudou-se para Brea, uma cidade situada também na Califórnia, e foi estudar para o Brea Olinda High School, onde conheceu o baterista Jim Mulligan. Os dois entretinham-se a ensaiar na escola, durante a hora do intervalo aterrorizando os seus colegas com a sonoridade pesada que praticavam. Um dia, encontraram um colega de escola, Hugh Tanner, a passear com uma guitarra partida. Surgiram então os Phantom Lord, banda constituída por James Hetfield na guitarra e vocal, Jim Mulligan na bateria e Hugh Tanner na guitarra. O baixo ficou assegurado por diversos músicos, até que James terminou o ensino secundário e regressou à cidade de Downey.
De volta à sua localidade de origem, James foi morar com seu amigo Ron McGovney, em uma casa que pertencia aos pais de Ron e que estava em vias de ser demolida. Tratava-se do local ideal para ambos darem largas à sua arte, para ensaiarem e fazerem barulho sem serem incomodados. Entretanto, James convenceu o amigo a tocar baixo. Surgiu assim a terceira banda liderada por James: os Leather Charm. Neste grupo, James Hetfield era vocalista, Ron McGoveny assegurava o baixo, enquanto Hugh Tanner e Jim Mulligan mantinham os mesmos instrumentos que tocavam na banda anterior. Os Leather Charm tocavam em alguns clubes noturnos e ainda conseguiram gravar uma fita demo. Depois disso, a banda começou a separar-se, primeiro foi Hugh Tanner que abandonou o projeto, tendo sido substituído por Troy James. Mais tarde, o baterista Mulligan decidiu participar de uma banda com estilo mais progressivo. Com a falta de um baterista, James e seus companheiros finalmente decidiram dissolver o Leather Charm.
Nos primórdios da banda, o Metallica experimentou várias formações de vocal e guitarra; além disso, James também tocava bateria. Algumas das opções consideradas incluiam um outro guitarrista, tendo John Roads como guitarrista solo e John Bush do Armored Saint (que mais tarde se juntaria ao Anthrax) como vocalista. Hetfield afirmou numa entrevista em 1989 para a revista Spin que a banda queria o ex-vocalista do Misfits, Glenn Danzig, mas não deixou claro se Danzig chegou a ser contactado pela banda. Finalmente, a banda foi formada com James Hetfield (guitarra e vocal), Lars Ulrich (bateria), Dave Mustaine (guitarra) e Ron McGovney (baixo). De 1981 a 1983, o estilo de vida errático de Mustaine ocasionou problemas de relacionamento entre ele e o resto da banda. Uma briga em questão, ficou famosa. Quando Dave Mustaine trouxe seu cão para um ensaio, o cão achou o carro de Ron McGovney, e arranhou todo o painel frontal. James chutou o cachorro de Mustaine, e os dois começaram a discutir, até que ambos chegaram às vias de fato trocando socos. Em seguida Ron pulou encima de Dave, que o jogou contra a parede. Então o despediram mas no dia seguinte ele foi perdoado. Em outro caso Mustaine chegou a derramar cerveja no baixo de McGovney, o que fez com que ele levasse um choque elétrico ao ligar o baixo e por pouco não se machucasse mais seriamente. Hetfield e Ulrich acabaram por ejetar Mustaine da banda por causa de seus excessos com bebida, e recrutaram o guitarrista Kirk Hammett da banda Exodus no mesmo dia. Mustaine foi mandado de volta para casa numa viagem de 4 dias de ônibus e acabou formando o Megadeth.
Até meados da década de 1990, Hetfield gravava todas as bases de guitarra do Metallica. Apenas no álbum Load, de 1996, Hammett passou a também gravar bases. Hetfield também gravava alguns solos, como o de "Nothing Else Matters", o solo de "Whiskey in The Jar", o solo final de "The Outlaw Torn", o segundo de "To Live Is to Die", o segundo de "Orion", o primeiro interlúdio de "Master of Puppets", o primeiro e o segundo solo de "Suicide & Redemption", o segundo de "Welcome Home (Sanitarium)", o primeiro de "The Day That Never Comes", o primeiro de "That Was Just Your Life" e, junto com Kirk Hammett, o solo final de "One". Ele também escreve a maioria das harmonias de guitarra, bem como escreve as letras, melodias vocais e co-arranjar as músicas com Ulrich.
Hetfield se envolveu em muitos incidentes em palco, sendo o mais conhecido o da pirotecnia no Estádio Olímpico de Montreal, em turnê conjunta com o Guns N' Roses, em 8 de agosto de 1992, ele acidentalmente entrou na área destinada a parte das chamas químicas que estavam programadas para incendiar em "Fade to Black". A guitarra o protegeu da força da explosão, entretanto, o fogo envolveu o lado esquerdo de seu corpo, queimando sua mão, seu braço, sobrancelha, rosto e cabelo. Ele sofreu queimaduras de segundo e terceiro graus, mas voltou aos palcos 17 dias depois, com o guitarrista John Marshall (ex técnico de guitarra de Hammett e membro da banda Metal Church) tocando em seu lugar, durante quatro semanas, até que ele se recuperasse totalmente. John Marshall também substitui James em algumas ocasiões na década de 80, quando o frontman feriu o braço em acidentes de skate. No ano 2000 durante a Summer Sanitarium Tour, James não pode comparecer a 3 shows por causa de um acidente de jet ski, na ocasião ele foi substituído por Kid Rock.
James travou sua maior batalha, nesses últimos anos, contra o seu maior vício: o álcool. Durante a gravação do álbum St. Anger, James entrou num processo de reabilitação. Esse fato e outros problemas encontrados pela banda nos últimos anos pode ser visto mais detalhadamente no DVD Some Kind of Monster.

terça-feira, 7 de julho de 2015

MUNDO ESTRANHO



E você pensando em outra coisa, né?
kkkkkkkkkkkKKKKKkkkKKKKk


segunda-feira, 6 de julho de 2015

SHOW DE SEGUNDA

ALABAMA SHAKES - NEW ORLEANS JAZZ & HERITAGE FESTIVAL 2014

sexta-feira, 3 de julho de 2015

DESVIO

Sem um desvio do normal, progresso é impossível.
(Frank Zappa) 

Um ótimo fim de semana a todos.

quinta-feira, 2 de julho de 2015

MINI BIOGRAFIAS

Eddie Van Halen é filho de Jan Van Halen e Eugenia Van Halen. Viveu em Amsterdã até 1962, quando sua família mudou-se para Pasadena, Califórnia, Estados Unidos.
Juntamente com seu irmão Alex Van Halen, Eddie fundou a banda Van Halen, famosa internacionalmente no campo do hard rock. Hoje em dia, conta com seu filho, Wolfgang Van Halen, como baixista do Van Halen.
No início da carreira, Eddie tocava bateria e teclado e Alex tocava guitarra e estudava teclado. Com o tempo Alex ficou melhor que Eddie na bateria, e Eddie passou a treinar guitarra, o superando.
Eddie é um dos guitarristas mais aclamados da história, recebendo diversas honrarias e menções pelas mais variadas revistas especializadas no assunto. Em 2012, foi eleito o melhor guitarrista de todos os tempos, por uma votação promovida pela revista Guitar World, que contou com quase 500 mil votos. Ele também ocupa a 8ª colocação na lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Rolling Stone e a 7º posição na lista da Gibson dos 50 melhores guitarristas de todos os tempos.
Entre suas parcerias com outros músicos, está o solo de guitarra da canção "Beat It", do álbum Thriller, de Michael Jackson, que gravou juntamente com o guitarrista Steve Lukather (Toto). Também costuma fazer pontas em filmes e seriados.
Van Halen rapidamente chegou à fama com seu primeiro álbum de mesmo nome em 1978, e é amplamente considerada como um marco nas vendas de rock nos EUA, ocupando a 19ª posição na lista dos maiores vendedores de discos nos Estados Unidos, com 56 milhões e meio de vendas. É a banda de heavy rock detentora de mais singles a chegarem ao topo do Hot Mainstream Rock Tracks, sendo 13 no total. É também uma das cinco bandas de rock a ter dois de seus discos certificados com o Disco de Diamante nos Estados Unidos (Van Halen e 1984, respectivamente). Até o momento, vendeu mais de 90 milhões de cópias de discos mundialmente.
Além de ser reconhecida pelo sucesso, a banda é conhecida pelo drama que cerca a saída de antigos membros. As saídas múltiplas de vocalistas David Lee Roth, Sammy Hagar e Gary Cherone foram cercados em controvérsia e cobertura da imprensa, incluindo numerosas declarações conflitantes entre os cantores e a banda. Depois da turnê de 2004 com Hagar, a banda estava em um hiato do público até Setembro de 2007, quando o baixista Wolfgang Van Halen (filho de Eddie) foi confirmado e rumores de que Roth voltaria a banda, ambos os eventos coincidindo com a indução ao Rock and Roll Hall of Fame em 12 de março de 2007. Após anos de especulações, Van Halen voltou a uma turnê com Roth na América do Norte em 2007 e em 2008. Em 2012, a banda iniciou nova turnê e lançou seu primeiro disco em 14 anos, (e primeiro com o vocalista Lee Roth desde 1984) A Different Kind of Truth.

Era David Lee Roth (1974-1985)

Em 1976, quando tocavam num bar em Los Angeles, Gene Simmons (baixista/vocalista do Kiss) os descobriu e decidiu fazer uma demo com a banda (cujo equipamento era todo emprestado). Esta demo, que continha a primeira versão de "Runnin' With The Devil", não deu muito certo e não foi aceita pelas gravadoras.No ano seguinte, em 1977, o produtor Ted Templeman, da Warner Bros. Records, conheceu a banda no mesmo bar em que Gene os encontrou e os contratou. Em 1978 foi lançado o primeiro álbum, também chamado Van Halen. O disco foi muito aclamado, especialmente o solo de guitarra "Eruption".
Nos cinco anos decorrentes, a banda lançou mais 5 álbuns, mantendo sua formação original. Em Janeiro de 1983 a banda se apresentou no Brasil (e também na Argentina, Uruguai e Venezuela). A banda não voltou à América do Sul desde então.
Em 1983, Eddie Van Halen construiu seu estúdio caseiro, 5150 Studios - o nome faz referência ao código policial de prisão por insanidade - e participou como convidado da canção "Beat It" ,de Michael Jackson, o que não agradou muito o vocalista David Lee Roth. No entanto a canção tornou-se um marco na história da música, onde as barreiras entre a música negra e branca começaram finalmente a ser quebradas. O solo é provavelmente o mais conhecido da década de 80. Michael e Eddie apresentaram a canção ao vivo na turnê dos Jacksons de 1984.
Em 1984, a banda lançou seu álbum mais bem-sucedido,1984, que chegou ao segundo lugar da Billboard 200, a parada de discos norte-americana - atrás do disco que continha "Beat It", Thriller. 1984 também continha o single mais vendido da banda, "Jump", que ficou em primeiro lugar nos Estados Unidos, segundo na Austrália, e sétimo no Reino Unido.
A formação original durou até 1984, quando, por motivos de desentendimento com Edward Van Halen, David Lee Roth decidiu partir para a carreira solo.

Era Sammy Hagar (1985-1996)

Em meados de 1985, enquanto Eddie buscava um novo cantor, seu mecânico passou-lhe o contato de outro de seus clientes, Sammy Hagar, que nos anos 70 liderara a banda Montrose e estava tendo bem-sucedida carreira solo.
Logo no primeiro encontro no estúdio foi composta "Summer Nights"'. Em 1986 lançaram o disco 5150, que se tornou o primeiro álbum de banda a se tornar o número #1 das paradas norte-americanas, e teve singles bem sucedidos como "Dreams" e "Why Can't This Be Love?", que atingiu a 3ª posição na Billboard Hot 100.
Foram lançados mais 4 discos, todos atingindo as primeiras posições nas paradas norte-americanas. Em 1996, em meio a turbulentas gravações de "Humans Being", para o filme Twister, e Hagar não concordar com a banda fazer uma coletânea, o cantor acabou saindo do Van Halen.

Curta reunião com Roth (1996)

Enquanto a banda planejava uma coletânea, David Lee Roth ligou para Eddie perguntando as canções que seriam incluídas. A discussão amigável levou a um convite para Roth visitar o estúdio caseiro de Eddie. Eventualmente a banda gravou duas músicas, "Can't Get This Stuff No More" e "Me Wise Magic", que atingiram a décima segunda e primeira colocações no Hot Mainstream Rock Tracks, respectivamente, e que seriam incluídas na coletânea Best of Volume I (1996). Apesar de rumores sobre uma reunião, a volta de Roth se resumiu às duas canções, principalmente quando após uma aparição do quarteto no MTV Video Music Awards Roth e Eddie tiveram uma altercação verbal.

Era Gary Cherone (1996-1998)

Ray Danniels, empresário da banda, sugeriu o aclamado Gary Cherone, ex-Extreme, para a vaga de vocalista. Foi marcado um encontro no qual a banda o aceitou de imediato. No início de 1998, foi lançado o álbum Van Halen III que foi um fracasso comercial, sendo o primeiro álbum da banda a não superar o milhão de cópias na América do Norte. Apesar do baixo índice de vendas o álbum atingiu a quarta colocação na Billboard 200 e teve um single, "Without You", a atingir o topo do Mainstresm Rock. Eddie chegou a tocar bateria e baixo em algumas músicas quando achou necessário e até mesmo a cantar em uma delas. Cherone não ficou muito tempo no novo emprego, deixando a banda logo após a turnê de divulgação do disco.
Eddie passa então por um momento turbulento, separa-se após anos de casamento e recebe o diagnóstico de câncer na língua. O grupo entra em um hiato e Michael Anthony acompanha Sammy Hagar em sua turnê solo.

Em 26 de abril de 2001, Eddie anunciou no site oficial da banda que havia sido examinado por três oncologistas e três neurocirurgiões, que afirmaram que ele estava "mais saudável do que nunca e vencendo o câncer".
Em 2004, Sammy Hagar volta à banda e grava três faixas novas na coletânea The Best of Both Worlds. A banda se reúne para uma turnê pelos Estados Unidos, embora Michael Anthony só tenha se juntado pela insistência de Hagar. Após a turnê, todos voltam para seus próprios caminhos.
Em 2006, a banda revelou que voltaria a tocar com o filho de Eddie, Wolfgang, no baixo. Eventualmente se confirmou o retorno de Roth. Em agosto de 2007 a banda Van Halen convoca uma coletiva e anuncia uma turnê norte-americana, agora com a formação: David Lee Roth, Eddie Van Halen, Alex Van Halen e Wolfgang Van Halen, filho de Eddie que entrou no lugar de Michael Anthony para tocar baixo. A turnê durou 74 shows de setembro de 2007 a março de 2008, e se tornou a mais lucrativa da banda com faturamento de US$93 milhões.
Em 2010 o Van Halen foi ao estúdio de gravação para produzir um novo disco com o produtor John Shanks. Seu site oficial foi atualizado em 26 de dezembro de 2011, anunciando que os ingressos para sua turnê de 2012 estariam disponíveis a partir 10 de janeiro de 2012. Também em 10 de janeiro, seu primeiro single, intitulado "Tattoo", deve estrear nas rádios. O novo álbum da banda e primeiro com a gravadora Interscope Records, será lançado em 7 de fevereiro de 2012.
Em janeiro de 2012, após 14 anos sem lançar um álbum, a banda anuncia oficialmente o lançamento de A Different Kind of Truth, com direito a um show intimista no Cafe Wha, em Nova York. O vídeo clipe do primeiro single do novo álbum, "Tattoo", foi lançado ainda naquele mês e a canção foi vendida pelo i-Tunes. Foi ainda anunciada uma turnê norte-americana, englobando várias cidades dos Estados Unidos e do Canadá, e algumas datas no Japão. A Different Kind of Truth foi lançado no mês seguinte, sendo o primeiro disco da banda desde 1998 e o primeiro com Roth desde 1984. O álbum teve boas críticas, e chegou em segundo na Billboard 200, atrás de 21, de Adele.
A turnê esgotou a maioria de seus shows, e rolou normalmente até maio, quando foi anunciado que os shows seriam adiados. Eventualmente se revelou que a causa da pausa foi que Eddie faria operações para tratar uma diverticulite, e a banda só voltaria aos palcos em 2013.

Equipamento
Guitarras Frankestrat construídas por ele mesmo; Corpo em Alder ou basswood (dependendo de cada modelo), Braço em Maple, Captador Gibson PAF retirado de uma Gibson ES-335 e rebobinado a mão por ele mesmo,Ponte Floyd Rose, Amplificadores Marshall Superlead Plexi modificados por Jose Arredondo, Pedais MXR Chorus, Flanger, Delay, Dynacomp e Phase 90.E nunca deixava a sua harmónica em casa.
Depois de um tempo criou, em parceria com a Music Man, as guitarras Music Man Axis EVH signature, passando depois para as guitarras EVH wolfgang, com captadores DiMarzio Custom Made.
Amplificadores: primeiro Peavey modelo 5150, depois 5150 II.
Recentemente, a Fender criou uma réplica exata da frankestein, chamada por Eddie de "My Baby", além de ainda existirem os modelos Charvel EVH. Eddie usa as EVH Wolfgang criadas por sua própria fábrica agora em 2009 e amplificador EVH 5150 III.
A Dunlop criou os seguintes efeitos signature de Eddie:

  • MXR Phase 90 EVH
  • MXR Flanger EVH
  • MXR Crybaby EVH
Eddie Van Halen utiliza escalas diatônicas e diversos modos como jônio, dórico, eólio, mixólidio e etc. Também utiliza vários arpejos. Sua técnica utiliza bends, ligados, two hands, floyd e harmônicos naturais.
Seu primeiro instrumento foi construído por ele mesmo. A Frankenstrat era uma guitarra com corpo Fender Stratocaster 60 e braço mapple. Sua primeira pintura foi inteira branca com listras pretas, em 1972. Em 1974 Eddie percebeu que havia muitas guitarras com pinturas parecidas, então pensou: "vou melhorar essa pintura, farei diferente." Teve, então, a idéia de pintá-la inteira de vermelho e aplicar listras brancas e pretas. O corpo da guitarra custou-lhe uns 80 dólares na época e era usado, e o braço uns 50 dólares. Com os captadores ele nao teve dúvidas , usou o captador de uma Gibson Flying V. Surge a a Frankstrat. Recentemente, a Fender Musical Instruments Corporation juntou-se a Eddie para fazer uma réplica de sua guitarra, incluindo os detalhes de uso. Eddie aceitou e dedicou 2 anos a este trabalho. O resultado foi uma réplica perfeita em cada detalhe, incluindo lascas nos cantos, riscos, queimaduras de cigarros e até mesmo o captador "neck pickup", que não funciona.



quarta-feira, 1 de julho de 2015

FATOS HISTÓRICOS

Fatos importantes - 01 de Julho