Pois então...
Muito obrigado a todos.
Bom final de semana.
sexta-feira, 31 de maio de 2013
quarta-feira, 29 de maio de 2013
ÍDOLOS DA MPB
Começou a estudar piano clássico aos cinco anos, sendo influenciada ao longo de seu caminho por ícones como Noel Rosa, Frank Sinatra, Maria Bethânia, The Beatles, Rolling Stones além de muita música latina e jazz. Entre 1971 e 1974 Angela Ro Ro morou na Inglaterra, em Londres, trabalhando como faxineira, garçonete, cantora e pianista. Isso tudo bem distribuído durante seus dias. Quando voltou para o Brasil, em 1974, deu "canjas" nas melhores casas noturnas do Rio de Janeiro. Sua carreira como compositora brotou aos seis anos de idade com uma guarânia em seu acordeon. Se firmou durante sua estadia na Europa e ao voltar para o Brasil se destacou como autora e cantora em sua participação no Festival de Rock de Saquarema (RJ), em 1976, no qual também se apresentaram Raul Seixas, Made in Brazil e Rita Lee. Entre 1977 e 1978 foi gravada por As Frenéticas (Agito e uso), Marina Lima (Não há cabeça) e Ney Matogrosso (Não há cabeça e Balada da arrasada). Em 1979 foi convidada pelo produtor Paulinho Lima para gravar seu primeiro LP, "Angela Ro Ro", pela PolyGram. Em 11 de maio desse ano Angela tinha feito sua estreia nacional com show no Teatro Ipanema (RJ), onde se acompanhava ao piano. O show foi um evento cult, em horário alternativo, meia noite. O teatro lotou e cerca de 150 pessoas ficaram do lado de fora. Na plateia nomes como Sandra Pêra e Marina Lima. Sua primeira música a tocar nas rádios foi "Tola foi você", mas o primeiro grande sucesso veio com "Amor, meu grande amor", música com letra de Ana Terra e que lhe conferiu o título de "A Sensação do Ano" em nota publicada pelo "Jornal do Brasil", em dezembro de 1979. Ainda nesse ano, Maria Bethânia gravou sua composição "Gota de sangue", a primeiro sucesso por outro artista, no LP "Mel". Em 1980, um novo sucesso foi emplacado: sua composição "Só nos resta viver", título de seu segundo disco, também lançado pela PolyGram. No ano seguinte lançou seu terceiro LP, "Escândalo". No encarte escreveu: "E eu apresento a vocês, mais do que nunca exposta, a mulher criadora, criatura encantada, fascinante, seduzida e abandonada e feliz por ser achada em um estado de graça óbvio dos poetas". Em 1983, emplacou a canção "Simples carinho" (João Donato e Abel Silva), com arranjo de Antonio Adolfo e a participação de Maurício Einhorn na gaita, em mais um disco pela PolyGram. No encarte um desabafo: "Eu quero que vocês saibam que a dor é presente em minha vida tão como a alegria, e que, se não me livro dela, da alegria jamais tão pouco". Em 1984, outra canção de sua autoria foi gravada por Maria Bethânia, "Fogueira". Na década de 1990, realizou shows em diversas casas noturnas, acompanhada por banda ou sozinha ao piano e desfrutou da fabulosa oportunidade de trabalhar como crooner da Rio Jazz Orquestra regida pelo maestro e saxofonista Marcos Szpilman. Em 1993, lançou pela Som Livre o disco "Nosso amor ao armagedon - Angela Ro Ro ao vivo", gravado na casa de show carioca Jazzmania e produzido por Angela e Ezequiel Neves. Realizou ainda temporada no Teatro Rival, Rio de Janeiro. Lançou, em 2000, o CD "Acertei no milênio" pela gravadora Jam Music, contendo suas composições "Coquinho", "Fila de ex-mulher", a faixa-título, "Boemia do sono", "Sim, dói", "Viciei em você", "Raiado de amor" e "Garota Mata Hari", além de "Gota d'água" (Chico Buarque), "50 anos" (Cristóvão Bastos e Aldir Blanc), "All of me" (Marks e Sinom) e "Don't let me be misunderstood" (Marcus, Benjamim e Caldwel), sendo três dessas músicas as primeiras parcerias com Ricardo McCord, seu arranjador e pianista. O rock "Viciei em você" foi incluída na novela "Desejos de mulher" (Rede Globo). Fez show de lançamento do disco no Teatro Rival (RJ). Em 2001, apresentou-se, ao lado de Cida Moreira, no Espaço Cultural Baden Powell (RJ), dentro do "Projeto Ponte Aérea", que juntou artistas de São Paulo e do Rio. Participou, em 2002, do projeto "Pão Music", no espetáculo "Maria Bethânia convida Lenine e Angela Ro Ro". Nesse mesmo ano, a Universal Music lançou em CD os seis discos gravados pela cantora na gravadora PolyGram: "Angela Ro Ro" (1979), "Só nos resta viver" (1980), "Escândalo" (1981), "Simples carinho" (1982), "A vida é mesmo assim" (1984) e "Eu desatino" (1985). Em 2004, apresentou-se no Teatro Rival BR, com o show "Meus Hits". Nesse ano, passou a apresentar, no Canal Brasil, o programa "Escândalo", temporada pródiga que contou com a presença de mais de 50 grandes artistas e durou dois anos. Em 2006 Angela Ro Ro gravou o CD "Compasso" e fez show no Circo Voador (RJ) para registrar o CD e DVD "Angela Ro Ro ao vivo", com participações de Alcione, Frejat e Luiz Melodia. No repertório, suas canções de maior sucesso e algumas releituras inesquecíveis. Em 2008 Simone e Zélia Duncan gravaram Agito e uso. Nesse mesmo ano participou do projeto "Loucos por música" se apresentando no Canecão (Rio) ao lado de Elba Ramalho e na Concha Acústica do Teatro Castro Alves (Salvador) com Ivete Sangalo. No inverno de 2009 participou dos duetos de Ana Carolina no CD e DVD "Multishow Registro Nove+1" cantando a música "Homens e mulheres". No final desse ano lançou o CD "Escândalo" recuperando números musicais do programa de TV. Em 2010 fez parte de tributo a Yoko Ono lembrando o genial John Lennon em um projeto do produtor Marcelo Fróes pelo selo Discobertas. Nesse ano cantou "Fim de comédia", a convite do produtor Thiago Marques, de CD em homenagem ao centenário de Ataulfo Alves (Lua Music). No ano seguinte cantou "A flor e o espinho" em tributo do mesmo produtor ao compositor Nelson Cavaquinho. Em 2011 estreia o programa de web rádio "Nas ondas da Ro Ro", gravado em apresentações quinzenais no Rio e recebendo participações de diversos artistas. Os primeiros programas foram gravados no Espaço Acústica e desde janeiro vem gravando no Teatro Rival Petrobrás. Passam participações de Dudu Nobre, Silvia Machete, Teresa Cristina, Ricky Vallen, Elba Ramalho, Emílio Santiago, Elza Soares, Marcos Sacramento, Farofa Carioca, Rita Ribeiro, Antonio Adolfo, Carol Saboya entre outros. Enquanto isso Angela Ro Ro cuida de sua vida e bem estar com a meta de trabalhar muito, lançar CDs e DVDs e se alegrar alegrando as pessoas.
terça-feira, 28 de maio de 2013
segunda-feira, 27 de maio de 2013
FOTO DO DIA
Ten Foot Pole
Tamanho é documento? Uma pergunta dessas pode perturbar uma considerável porcentagem da população masculina adulta. Os caras do Ten Foot Pole realmente admitem que têm um problema com tamanho, aliás, um "grande" problema...infelizmente com um nome desses(Ten Foot Pole = Vara de 10 pés)(10 pés = aproximadamente 30 cm!) isso é algo mais que embaraçoso...mas apesar de terem de carregar para todos os lugares seus grandes e pesados instrumentos, conseguem monstruosas performances ao vivo por todo o mundo.
Desde os anos 80 na ativa, a banda tinha outro nome no início, Scared Straight. Mas acabaram mudando seu nome para Ten Foot Pole para evitar de serem erradamente considerados como uma banda straight edge. "A banda foi formada para nos divertirmos tocando, sem preocupações com sistemas éticos dogmáticos pessoais", "explica" Dennis Jagard, o atual guitarrista e vocalista.
Houve muitas mudanças de integrantes no início, mas após assinarem com a Epitaph foram apenas duas: O baixista Glen Vegas substituiu a Pete em 97, e a mais significativa foi a saída de Scott Radinsky, o ex-vocalista que deixou a banda em 95 por estar sempre dando prioridade a sua outra profissão, o baseball(ele é pitcher do Los Angeles Dodgers). Ele foi substituído por Dennis. Na formação atual estão também Steve Von Treetrunk na guitarra e Tony Palermo na bateria.
A primeira gravadora deles foi a Mystic Records, pela qual lançaram uma grande quantidade de álbuns.
Mas foi na Epitaph que eles conseguiram encontrar a sonoridade ideal deles, com a ajuda do famoso produtor Ryan Greene, que ouviu uma fitinha deles, curtiu e produziu com eles o primeiro álbum pela nova gravadora, "Rev", que tinha sonzeras como "Never Look Back" e "My Wall".
O segundo álbum da banda saiu em 97 com o nome de "Unleashed", trazendo um amadurecimento bem maior da sonoridade dos caras, em relação a tudo que fizeram antes. Esse álbum também traz grandes faixas como "Damage" e "A.D.D.".
Em 99 saiu o álbum "Insider", o terceiro, que não deixou a bola cair e é considerado um dos melhores deles. Também com a produção de Ryan Greene, ele traz a famosa combinação da banda: punk rock em alta velocidade e agressivo, servindo a belas melodias, com direito até a alguns interlúdios suaves(bem dinâmicos hein...).
Diferente de algumas bandas punks que mudaram seu estilo para aparecem mais no mundo mainstream, o Ten Foot Pole esteve por toda a carreira misturando seu hardcore melódico com letras de músicas provocantes. Já diviram o palco com inúmeras bandas influentes como Circle Jerks, Green Day, Fear, NOFX, The Offspring, DOA, Pennywise, Bad Religion, entre muitas outras.
Curiosidade:
Quando saiu do Ten Foot Pole, Scott Radinsky formou o Pulley.
Taí uma recomendação de peso pra quem curte um HC melódico. A diferença é que esses caras são mais veteranos do que a maioria das bandas parecidas com eles.
Tamanho é documento? Uma pergunta dessas pode perturbar uma considerável porcentagem da população masculina adulta. Os caras do Ten Foot Pole realmente admitem que têm um problema com tamanho, aliás, um "grande" problema...infelizmente com um nome desses(Ten Foot Pole = Vara de 10 pés)(10 pés = aproximadamente 30 cm!) isso é algo mais que embaraçoso...mas apesar de terem de carregar para todos os lugares seus grandes e pesados instrumentos, conseguem monstruosas performances ao vivo por todo o mundo.
Desde os anos 80 na ativa, a banda tinha outro nome no início, Scared Straight. Mas acabaram mudando seu nome para Ten Foot Pole para evitar de serem erradamente considerados como uma banda straight edge. "A banda foi formada para nos divertirmos tocando, sem preocupações com sistemas éticos dogmáticos pessoais", "explica" Dennis Jagard, o atual guitarrista e vocalista.
Houve muitas mudanças de integrantes no início, mas após assinarem com a Epitaph foram apenas duas: O baixista Glen Vegas substituiu a Pete em 97, e a mais significativa foi a saída de Scott Radinsky, o ex-vocalista que deixou a banda em 95 por estar sempre dando prioridade a sua outra profissão, o baseball(ele é pitcher do Los Angeles Dodgers). Ele foi substituído por Dennis. Na formação atual estão também Steve Von Treetrunk na guitarra e Tony Palermo na bateria.
A primeira gravadora deles foi a Mystic Records, pela qual lançaram uma grande quantidade de álbuns.
Mas foi na Epitaph que eles conseguiram encontrar a sonoridade ideal deles, com a ajuda do famoso produtor Ryan Greene, que ouviu uma fitinha deles, curtiu e produziu com eles o primeiro álbum pela nova gravadora, "Rev", que tinha sonzeras como "Never Look Back" e "My Wall".
O segundo álbum da banda saiu em 97 com o nome de "Unleashed", trazendo um amadurecimento bem maior da sonoridade dos caras, em relação a tudo que fizeram antes. Esse álbum também traz grandes faixas como "Damage" e "A.D.D.".
Em 99 saiu o álbum "Insider", o terceiro, que não deixou a bola cair e é considerado um dos melhores deles. Também com a produção de Ryan Greene, ele traz a famosa combinação da banda: punk rock em alta velocidade e agressivo, servindo a belas melodias, com direito até a alguns interlúdios suaves(bem dinâmicos hein...).
Diferente de algumas bandas punks que mudaram seu estilo para aparecem mais no mundo mainstream, o Ten Foot Pole esteve por toda a carreira misturando seu hardcore melódico com letras de músicas provocantes. Já diviram o palco com inúmeras bandas influentes como Circle Jerks, Green Day, Fear, NOFX, The Offspring, DOA, Pennywise, Bad Religion, entre muitas outras.
Curiosidade:
Quando saiu do Ten Foot Pole, Scott Radinsky formou o Pulley.
Taí uma recomendação de peso pra quem curte um HC melódico. A diferença é que esses caras são mais veteranos do que a maioria das bandas parecidas com eles.
sexta-feira, 24 de maio de 2013
quinta-feira, 23 de maio de 2013
TOP AGENDA
Santa teresa Internacional Jazz e Bossa Festival 2013
PROGRAMAÇÃO
=====================
... DIA 24/05 - SEXTA-FEIRA
19h00 - Abertura Oficial
20h00 - Fames Jazz band (ES)
21h30 - Afonso Abreu e Trio (ES)
23h00 - Big Joe Manfra Blues Band (RJ), Jeferson Gonsalves (RJ) e Saulo Simonassi (ES)
00h30 - SHOW KENNY BROWN (USA - New Orleans)
__________________________ _________________
DIA 25/05 - SÁBADO
11H00 - Abertura Portões
12h00 - Derico e Chiquinho em Quinteto Jazz
13h30 - Roberto Menescal
20h00 - ORQUESTRA SYNTHESIS (USA - Philadelphia)
21h00 - SHOW BRUCE HENRI (USA) e Quarteto Jazz e Bossa (RJ)
22:30 - JOHN PRIMER (USA - Mississippi)
00h30 - Big Bat Blues (ES)
__________________________ _________________
DIA 26/05 - DOMINGO
11h00 - Abertura Portões
12h00 - Fames Jazz Trio (ES)
13h30 - 100 anos Vinicius Eliane Gonzaga, Marcia Chagas, Amélia Barreto e Inara Novais com Fames brasil Instrumental (ES)
15h00 - LÉO GANDELMAN (BRA-RJ) E CHARLIE HUNTER (USA - RHODE ISLAND) PARTICIPAÇÃO ESPECIAL SERGINHO DO TROMBONE (RJ)
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------PROGRAMAÇÃO
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... DIA 24/05 - SEXTA-FEIRA
19h00 - Abertura Oficial
20h00 - Fames Jazz band (ES)
21h30 - Afonso Abreu e Trio (ES)
23h00 - Big Joe Manfra Blues Band (RJ), Jeferson Gonsalves (RJ) e Saulo Simonassi (ES)
00h30 - SHOW KENNY BROWN (USA - New Orleans)
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DIA 25/05 - SÁBADO
11H00 - Abertura Portões
12h00 - Derico e Chiquinho em Quinteto Jazz
13h30 - Roberto Menescal
20h00 - ORQUESTRA SYNTHESIS (USA - Philadelphia)
21h00 - SHOW BRUCE HENRI (USA) e Quarteto Jazz e Bossa (RJ)
22:30 - JOHN PRIMER (USA - Mississippi)
00h30 - Big Bat Blues (ES)
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DIA 26/05 - DOMINGO
11h00 - Abertura Portões
12h00 - Fames Jazz Trio (ES)
13h30 - 100 anos Vinicius Eliane Gonzaga, Marcia Chagas, Amélia Barreto e Inara Novais com Fames brasil Instrumental (ES)
15h00 - LÉO GANDELMAN (BRA-RJ) E CHARLIE HUNTER (USA - RHODE ISLAND) PARTICIPAÇÃO ESPECIAL SERGINHO DO TROMBONE (RJ)
Para comemorar os 24 anos da Rádio Universitária 104.7 FM será realizado um show especial, no Teatro Universitário da Ufes, com a participação de vários artistas capixabas. Venha comemorar com a gente!
Sexta-feira (24 de maio)
19 às 23 horas
Teatro Universitário da Ufes
ATRAÇÕES:
- Banda 5 Nós
- Jr. Bocca & Madêra
- Lion Jump
- Zé Moreira
- e mais
ENTRADA GRATUITA.
(Quem quiser garantir o seu lugar no evento os convites já estão disponíveis na Rádio Universitária)
O evento conta com o apoio da Superintendência de Cultura e Comunicação da Ufes.
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A banda SHADOW faz um tributo ao Black Sabbath, Iron Maiden
Metallica, além de músicas do album "Pena de Morte" de
autoria da banda.
Bandas convidadas:
DOSAGE - heavy metal
SOB MESMO SOL - Rock alternativo
+ TV's com vídeos, som ambiente, promoção de cerveja
Local: CORRERIA MUSIC BAR (Antigo Skaldaria)
Av. Aracruz, 1896 - Praia de Itaparica
(Próximo a Chica Chiclete e Hotel Marlim Azul na Rod.do Sol)
Hora: A partir das 21:00hs
ENTRADA: 0800
Informações: 8116-3325 (vivo) | 9988-8840 - Paulo Carvalho
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Tributo a duas lendas do rock nacional.
Bandas:
CAPIM GUINÉ - Tributo a Raul Seixas
ENG. TRIO - Tributo a Engenheiros do Hawwaii
PROMOÇÃO!!!
ITAIPAVA Lata: 2 POR R$5.00 de 18hs a 19:00hs
CAIPIRINHA 300ml: R$2.00 de 18hs a 19:00hs
CATUABA 250ml: R$2.00 de 18hs a 19:00hs
+ TV's com vídeos, som ambiente, promoção de cerveja
Local: Correria Music Bar (Antigo Skaldaria)
Av. Aracruz, 1896 - Praia de Itaparica
(Próximo a Chica Chiclete e Hotel Marlim Azul na Rod.do Sol)
Hora: De 18:00hs a 22:00hs
ENTRADA: 0800
Informações: 8116-3325 (vivo) | 9988-8840 - Paulo Carvalho
Facebook: Correria Music Bar
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quarta-feira, 22 de maio de 2013
ÍDOLOS DA MPB
O cantor e compositor Claudio Zoli, com 30 anos de carreira e 10 discos lançados, excursiona pelo Brasil com um show repleto de hits. O artista nos vocais, violão e guitarra, seja acompanhado pela banda (sax, baixo, teclado, percussão e bateria) ou em outros formatos de show faz o público delirar ao som de sucessos, como: “Noite do Prazer”, “À Francesa” e “Cada um Cada Um (A Namoradeira)”.
Zoli canta e toca violão desde garoto, mas a estréia profissional ocorreu aos 17 anos, período em que integrou a banda de um de seus ídolos, Cassiano, autor de clássicos como “A Lua e Eu”. Em 1983 fundou a banda Brylho, na qual comandou os vocais, violões e guitarras, a banda acabou em 1985. Foi em 1986 que lançou seu primeiro álbum solo “Livre para Viver”, neste período também se destacou como compositor ao emplacar sucessos nas vozes de Marina Lima (“ À Francesa”) e Elba Ramalho (“Felicidade Urgente”).
Em 1993 integrou a banda Tigres de Bengala, com Ritchie e Vinícius Cantuária. No ano de 1999, lança seu 4º álbum solo “Férias“. A influência soul-funk apareceu no cd “Na Pista”, em 2001, sendo o álbum mais vendido do artista.
Os anos de 2002 e 2003 foram repletos de lançamentos como os cds “Sem Limite no Paraíso”, “ Na Pista” , “Claudio Zoli Remixado e ao Vivo” e também o DVD “Cláudio Zoli na Pista ao Vivo”.
Em 2005 , lançou Zoli Clube que reúne os clássicos da soul music brasileira.
Em 2009, Claudio Zoli comemorou os seus 25 anos de carreira com o cd “Diamantes”.
Atualmente está trabalhando em um projeto inédito que promete surpreender os fãs e consagrá-lo como o grande nome da soul music nacional.
Discografia:
2009 Diamantes
2005 Zoli Clube
2003 Sem Limite no Paraíso
2003 Na Pista Ao Vivo (DVD)
2002 Remixado e Ao Vivo
2001 Na Pista
1999 Férias
1993 Tigres de Bengala (Com Ritchie e Vinicius Cantuária)
1991 Fetiche
1988 Claudio Zoli
1986 Claudio Zoli
1983 Brylho (banda Brylho)
Zoli canta e toca violão desde garoto, mas a estréia profissional ocorreu aos 17 anos, período em que integrou a banda de um de seus ídolos, Cassiano, autor de clássicos como “A Lua e Eu”. Em 1983 fundou a banda Brylho, na qual comandou os vocais, violões e guitarras, a banda acabou em 1985. Foi em 1986 que lançou seu primeiro álbum solo “Livre para Viver”, neste período também se destacou como compositor ao emplacar sucessos nas vozes de Marina Lima (“ À Francesa”) e Elba Ramalho (“Felicidade Urgente”).
Em 1993 integrou a banda Tigres de Bengala, com Ritchie e Vinícius Cantuária. No ano de 1999, lança seu 4º álbum solo “Férias“. A influência soul-funk apareceu no cd “Na Pista”, em 2001, sendo o álbum mais vendido do artista.
Os anos de 2002 e 2003 foram repletos de lançamentos como os cds “Sem Limite no Paraíso”, “ Na Pista” , “Claudio Zoli Remixado e ao Vivo” e também o DVD “Cláudio Zoli na Pista ao Vivo”.
Em 2005 , lançou Zoli Clube que reúne os clássicos da soul music brasileira.
Em 2009, Claudio Zoli comemorou os seus 25 anos de carreira com o cd “Diamantes”.
Atualmente está trabalhando em um projeto inédito que promete surpreender os fãs e consagrá-lo como o grande nome da soul music nacional.
Discografia:
terça-feira, 21 de maio de 2013
KATY PERRY, NÃO DEIXE O HULK EXCITADO...
Huuummmm....
Eu avisei.
KKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKKK
OBS: Quem não sabe o que é Brazzers, procure no google, ok!?
Eu avisei.
KKKKKKKKKKK
KKKKKKKKKKK
OBS: Quem não sabe o que é Brazzers, procure no google, ok!?
segunda-feira, 20 de maio de 2013
FOTO DO DIA
Black Sabbath
e à morte de seu pai e não teve mais condições de ficar na banda. Ele deixou o Black Sabbath para dar um novo rumo à sua vida.
Em maio de 1979 houve o segundo desentendimento entre Ozzy e o Sabbath. Boatos dizem que a turnê de "Never Say Die" deveria ser a despedida da banda. Tonny Iommi pretendia se juntar a Ronnie James Dio em outro projeto. Mais tarde Geezer Butler e Bill Ward se juntaram a Iommi e a banda manteve o nome Black Sabbath. Também se cogita que Iommi estava tão cansado dos problemas de Ozzy com as drogas que simplesmente o despediu da banda.
"Eu entrei na banda para viajar, não para ser um rockstar. Eu nem pensava em gravar um disco quando fizemos o primeiro álbum. Depois eu só queria dizer 'olha mãe, olha o que fizemos - minha voz em um pedaço de plástico para sempre'." Ozzy - 1985
"Eu frequentei um pisiquiatra por algum tempo. Ele fazia jogos com minha mente. Ele perguntava coisas como 'você se masturba'? E eu perguntava 'você respira'?" Ozzy - 1975
O Sabbath pretendia fazer uma
ópera rock baseada em "Iron Man".
"Blood God" foi o primeiro título cogitado para "The Eternal Idol".
Tony Iommi era o manager de diversas bandas nos anos 70, inclusive Judas Priest e Medicine
Head.
O artista principal de Jesus Christ Superstar, Geoff Fenolt, foi cogitado por Tony Iommi antes de
Glenn Hughes para os vocais de "Seventh Star".
"Blood God" foi o primeiro título cogitado para "The Eternal Idol".
Tony Iommi era o manager de diversas bandas nos anos 70, inclusive Judas Priest e Medicine
Head.
O artista principal de Jesus Christ Superstar, Geoff Fenolt, foi cogitado por Tony Iommi antes de
Glenn Hughes para os vocais de "Seventh Star".
Tony Iommi trabalhava em uma fábrica. Seu trabalho era passar chapas de metal para um colega que usava uma máquina para cortar as chapas. Um dia, quando seu companheiro faltou, Tony tentou operar sozinho a máquina e cortou a ponta de seus dedos. Ele juntou os pedaços e levou ao hospital, mas não foi possível fazer o reimplante.
Ozzy deixou o Sabbath pela primeira vez em setembro de 1977. Nos últimos anos ele bebia muito. Devido aos seus problemas com drogasEm maio de 1979 houve o segundo desentendimento entre Ozzy e o Sabbath. Boatos dizem que a turnê de "Never Say Die" deveria ser a despedida da banda. Tonny Iommi pretendia se juntar a Ronnie James Dio em outro projeto. Mais tarde Geezer Butler e Bill Ward se juntaram a Iommi e a banda manteve o nome Black Sabbath. Também se cogita que Iommi estava tão cansado dos problemas de Ozzy com as drogas que simplesmente o despediu da banda.
"Eu entrei na banda para viajar, não para ser um rockstar. Eu nem pensava em gravar um disco quando fizemos o primeiro álbum. Depois eu só queria dizer 'olha mãe, olha o que fizemos - minha voz em um pedaço de plástico para sempre'." Ozzy - 1985
"Eu frequentei um pisiquiatra por algum tempo. Ele fazia jogos com minha mente. Ele perguntava coisas como 'você se masturba'? E eu perguntava 'você respira'?" Ozzy - 1975
sexta-feira, 17 de maio de 2013
QUE SE FODA ESSA MERDA!
Hoje é sexta-feira!!!!
E lembre-se:
"Sexta-feira é o dia em que a virtude prevarica."
(Nelson Rodrigues)
Bom final de semana a todos.
E lembre-se:
"Sexta-feira é o dia em que a virtude prevarica."
(Nelson Rodrigues)
Bom final de semana a todos.
quinta-feira, 16 de maio de 2013
TOP AGENDA
FORREGGAE PROJECT - Estréia 16 de Maio 2013!!!
Todas as Quintas Feiras, sempre a partir das 19HS
no Balababoa Club (antigo skaldaria) na Praia de
Coqueiral, Vila Velha.
Bandas:
NAVIBE - Reggae Roots
BLACK DO ACORDEON - Forró Pé Serra
+ TV's com vídeos, som ambiente, promoção de cerveja
Local: CORRERIA MUSIC BAR (Antigo Skaldaria)
Av. Aracruz, 1896 - Praia de Itaparica
(Próximo a Chica Chiclete e Hotel Marlim Azul na Rod.do Sol)
Hora: A partir das 19:00hs
ENTRADA: GRATUITA!
Informações: 8116-3325 (vivo) | 9988-8840 - Paulo Carvalho
--------------------------------------------------------------------------------------------------
O duo Dashdot é formado por Andre Guarda e Felipe Flora. Andre Guarda é músico formado em teclado e guitarra, e atua como DJ e produtor musical. Já Felipe foi indicado a DJ Revelação no Cool Awards 2011. Após trabalharem juntos, os DJs logo perceberam a afinidade e criaram o projeto. Com apenas 6 meses, as produções do duo já acumulam feedbacks de import...antes artistas como Paolo Mojo, Matt Fear, SishiRösch, Hot Since 82 e Thyladomid.
Dashdot se tornaram candidatos primordiais a gigs ao redor do mundo. Depois de ter tocado em alguns dos melhores clubes brasileiros, seus passaportes estão sendo preenchidos rapidamente com carimbos nas Américas e Europa. Como verdadeiros músicos, a jovem dupla emprega um poderoso set up ao seu live, com Felipe criando as percussões enquanto André constrói as melodias. Seus shows nunca se repetem.
Todas as Quintas Feiras, sempre a partir das 19HS
no Balababoa Club (antigo skaldaria) na Praia de
Coqueiral, Vila Velha.
Bandas:
NAVIBE - Reggae Roots
BLACK DO ACORDEON - Forró Pé Serra
+ TV's com vídeos, som ambiente, promoção de cerveja
Local: CORRERIA MUSIC BAR (Antigo Skaldaria)
Av. Aracruz, 1896 - Praia de Itaparica
(Próximo a Chica Chiclete e Hotel Marlim Azul na Rod.do Sol)
Hora: A partir das 19:00hs
ENTRADA: GRATUITA!
Informações: 8116-3325 (vivo) | 9988-8840 - Paulo Carvalho
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O duo Dashdot é formado por Andre Guarda e Felipe Flora. Andre Guarda é músico formado em teclado e guitarra, e atua como DJ e produtor musical. Já Felipe foi indicado a DJ Revelação no Cool Awards 2011. Após trabalharem juntos, os DJs logo perceberam a afinidade e criaram o projeto. Com apenas 6 meses, as produções do duo já acumulam feedbacks de import...antes artistas como Paolo Mojo, Matt Fear, SishiRösch, Hot Since 82 e Thyladomid.
Dashdot se tornaram candidatos primordiais a gigs ao redor do mundo. Depois de ter tocado em alguns dos melhores clubes brasileiros, seus passaportes estão sendo preenchidos rapidamente com carimbos nas Américas e Europa. Como verdadeiros músicos, a jovem dupla emprega um poderoso set up ao seu live, com Felipe criando as percussões enquanto André constrói as melodias. Seus shows nunca se repetem.
DASH DOT: https://soundcloud.com/dashdot
Move Music
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quarta-feira, 15 de maio de 2013
ÍDOLOS DA MPB
Os Novos Baianos foi um conjunto musical brasileiro, nascido em Salvador, Bahia, ativo entre os anos de 1969 e 1979. Eles marcaram a mpb e até o rock brasileiro dos anos 70, utilizando-se de vários ritmos musicais brasileiros que vão de bossa nova, frevo, baiao, choro, afoxe ao rock n’ roll. O grupo lançou oito trabalhos antológicos para mpb. Influenciados pela contracultura e pela emergente tropicalia. Contava com Moraes Moreira (compositor, vocal e violão), Baby Consuelo (vocal), Pepeu Gomes (Guitarra), Paulinho Boca de Cantor (vocal), Dadi (baixo) e Luiz Galvão (letras) entre outros.
A história do grupo começou em 1969. com o espetáculo “O Desembarque dos Bichos Depois do Dilúvio Universal”, no Teatro Vila Velha, em Salvador, Bahia, onde pela primeira vez juntos, se apresentaram Luiz Galvão, agrônomo formado, Paulinho Boca de Cantor, ex-crooner da “Orquestra Avanço”, popular nas noites de Salvador, Moraes Moreira, a única não-baiana do grupo, a niteroiense Baby Consuelo, e Pepeu Gomes.
Moraes Moreira foi apresentado a Tom Zé, que era amigo de Galvão. Baby Consuelo conheceu os dois (Moraes e Galvão) em um bar, enquanto passava as férias em Salvador. Mais tarde, Paulinho Boca de Cantor conheceu os três, e se uniu a eles. Dos membros que formariam o grupo mais tarde, apenas Pepeu Gomes era músico, e havia passado por diversas bandas. Nas apresentações em palco e gravações, o grupo era inicialmente pelo um quarteto, acompanhado pelo grupo Os Leifs, que depois teve seu nome mudado para A Cor Do Som, do qual faziam parte o baixista Dadi, o baterista/percussionista Baxinho José Roberto Martins Macedo, o guitarrista Pepeu Gomes e seu irmão baterista, Jorginho Gomes. Pepeu Gomes se casou com a vocalista da banda, Baby Consuelo, e é incorporado definitivamente ao grupo e, ao lado de Moraes Moreira, colabora de maneira como arranjador musical do grupo.
Em 1969 se inscreveram para o V Festival de Música Popular Brasileira com a canção De Vera. A origem do nome surgiu em decorrência a uma apresentação na Rede Record, quando ainda sem nome definido para o grupo, o coordenador do festival, Marcos Antônio Riso gritou “Chama aí esses novos baianos!”. Os Novos Baianos nunca foram controlados por gravadoras e empresários, tanto que, quando foram para São Paulo, se apresentaram em diversos programas de televisão, extrapolando o tempo previsto.
O primeiro empresário do grupo foi Marcos Lázaro, e a primeira gravadora foi a RGE, onde lançaram um compacto simples, De Vera/Colégio de Aplicação, e no ano de 1970 o primeiro long play, titulado de É Ferro Na Boneca, que além de trazer as canções do compacto, e uma grande mistura de gêneros, foi tema dos filmes “Caveira My Friend” e “Meteorango Kid”. Apesar de tudo, o número de cópias vendidas do disco não foi tão extensa.
Com a desclassificação De Vera do Festival da Record, Os Novos Baianos resolveram seguir para o Rio de Janeiro. Lá, moravam todos juntos em quatro cômodos, o que fazia com que o entrosamento entre os músicos fosse muito grande. Em 1971, gravaram o segundo compacto simples, Volta Que O Mundo Dá, e receberam a visita de João Gilberto, que viria a influenciá-los com o samba. Após a grande fusão de gêneros brasileiros, sugerida por João Gilberto, e a guitarra de Pepeu Gomes, surgiu o mais consistente e lembrado disco do grupo, Acabou Chorare, pela Som Livre; considerado o melhor álbum brasileiro da história segundo a revista Rolling Stone.
Em Jacarepaguá, alugaram um sítio apelidado de “Sitio do vovô”. Viviam de forma quase anárquica em pleno regime militar. Em uma nova gravadora, a Continental, lançam seu terceiro álbum de estúdio, Novos Baianos F.C., com inovações rítmicas e líricas. O disco ganhou um filme homônimo de Solano Ribeiro.
Os Novos Baianos se mudam novamente, desta vez para uma fazenda em São Paulo, a convite de um executivo da Continental. Lá gravaram o quarto disco, Novos Baianos, mais conhecido por Alunte. O disco não vendeu tanto quanto os anteriores, o que levou ao desentendimento com a gravadora. A crise começou, Moraes Moreira, principal letrista da banda resolveu partir para a carreira solo.
Desfalcados de Moraes Moreira, letrista principal ao lado de Galvão, o grupo faz de Pepeu Gomes o exemplo instrumental. O disco seguinte, Vamos Pro Mundo, foi lançado ainda em 1974 pela Som Livre e tinha como foco as faixas instrumentais em choro, baiao e samba.
Em 1976, o grupo assina seu contrato mais longo, de dois anos com a gravadora Tapecar. O primeiro álbum na gravadora, Caia na estrada e perigas ver, investiu no samba, rock e Pandeiro e Brasileirinho de Waldir Azevedo. Em 1977 lançara Praga de Baiano, já enfraquecidos pelo processo inicial das carreiras solo de Paulinho, Pepeu e Baby. O disco trazia o trio elétrico, frevo e bastante música instrumental. Tornaram-se atração dos trios-elétricos, e Baby Consuelo foi a primeira cantora desse tipo de evento.
O último trabalho, Farol Da Barra, pela CBS, homenageia os compositores Ary Barroso e Dorival Caymmi, regravando Isto aqui o que é?, e Lá vem a Baiana. O principal destaque do disco era a faixa-título, uma parceria entre Galvão e Caetano Veloso. No ano seguinte o grupo encerra suas atividades.
Em 1987, Baby, Pepeu e Paulinho se reuniram em uma apresentação única no Teatro Castro Alves.
Em 1990, a reunião completa de Baby, Paulinho, Pepeu e Moraes Moreira aconteceu em um trio elétrico nas ruas de Salvador. Nesse mesmo ano, Pepeu e Moraes gravam um trabalho juntos.
A banda também se reuniu em meados da década de 1990 para uma apresentação com Marisa Monte, que apoiou o retorno do grupo aos estúdios. Em 1997, o grupo reúne sua formação original e lançam o disco duplo: Infinito Circular.
Em 2009, durante o carnaval de Salvador, se reuniram novamente Paulinho, Baby e Pepeu para duas apresentações abordo do trio elétrico intitulado “Os Novos Baianos” a banda percorreu o circuito do Campo Grande até a praça Castro Alves arrastando inúmeros fãs . O trio contou, ainda, com a participação das filhas de Baby o grupo SNZ e de seu filho Pedro Baby.
Também em 2009 o grupo se apresentou na Virada Cultural, no palco localizado na Avenida São João em São Paulo. O show foi visto por um milhão de pessoas no Domingo (3/5). A apresentação contou com Baby Do Brasil, Pepeu Gomes, Luis Galvão e Paulinho Boca de Cantor, da formação clássica. Moraes Moreira não tem se apresentado mais com o grupo.
A história do grupo começou em 1969. com o espetáculo “O Desembarque dos Bichos Depois do Dilúvio Universal”, no Teatro Vila Velha, em Salvador, Bahia, onde pela primeira vez juntos, se apresentaram Luiz Galvão, agrônomo formado, Paulinho Boca de Cantor, ex-crooner da “Orquestra Avanço”, popular nas noites de Salvador, Moraes Moreira, a única não-baiana do grupo, a niteroiense Baby Consuelo, e Pepeu Gomes.
Moraes Moreira foi apresentado a Tom Zé, que era amigo de Galvão. Baby Consuelo conheceu os dois (Moraes e Galvão) em um bar, enquanto passava as férias em Salvador. Mais tarde, Paulinho Boca de Cantor conheceu os três, e se uniu a eles. Dos membros que formariam o grupo mais tarde, apenas Pepeu Gomes era músico, e havia passado por diversas bandas. Nas apresentações em palco e gravações, o grupo era inicialmente pelo um quarteto, acompanhado pelo grupo Os Leifs, que depois teve seu nome mudado para A Cor Do Som, do qual faziam parte o baixista Dadi, o baterista/percussionista Baxinho José Roberto Martins Macedo, o guitarrista Pepeu Gomes e seu irmão baterista, Jorginho Gomes. Pepeu Gomes se casou com a vocalista da banda, Baby Consuelo, e é incorporado definitivamente ao grupo e, ao lado de Moraes Moreira, colabora de maneira como arranjador musical do grupo.
Em 1969 se inscreveram para o V Festival de Música Popular Brasileira com a canção De Vera. A origem do nome surgiu em decorrência a uma apresentação na Rede Record, quando ainda sem nome definido para o grupo, o coordenador do festival, Marcos Antônio Riso gritou “Chama aí esses novos baianos!”. Os Novos Baianos nunca foram controlados por gravadoras e empresários, tanto que, quando foram para São Paulo, se apresentaram em diversos programas de televisão, extrapolando o tempo previsto.
O primeiro empresário do grupo foi Marcos Lázaro, e a primeira gravadora foi a RGE, onde lançaram um compacto simples, De Vera/Colégio de Aplicação, e no ano de 1970 o primeiro long play, titulado de É Ferro Na Boneca, que além de trazer as canções do compacto, e uma grande mistura de gêneros, foi tema dos filmes “Caveira My Friend” e “Meteorango Kid”. Apesar de tudo, o número de cópias vendidas do disco não foi tão extensa.
Com a desclassificação De Vera do Festival da Record, Os Novos Baianos resolveram seguir para o Rio de Janeiro. Lá, moravam todos juntos em quatro cômodos, o que fazia com que o entrosamento entre os músicos fosse muito grande. Em 1971, gravaram o segundo compacto simples, Volta Que O Mundo Dá, e receberam a visita de João Gilberto, que viria a influenciá-los com o samba. Após a grande fusão de gêneros brasileiros, sugerida por João Gilberto, e a guitarra de Pepeu Gomes, surgiu o mais consistente e lembrado disco do grupo, Acabou Chorare, pela Som Livre; considerado o melhor álbum brasileiro da história segundo a revista Rolling Stone.
Em Jacarepaguá, alugaram um sítio apelidado de “Sitio do vovô”. Viviam de forma quase anárquica em pleno regime militar. Em uma nova gravadora, a Continental, lançam seu terceiro álbum de estúdio, Novos Baianos F.C., com inovações rítmicas e líricas. O disco ganhou um filme homônimo de Solano Ribeiro.
Os Novos Baianos se mudam novamente, desta vez para uma fazenda em São Paulo, a convite de um executivo da Continental. Lá gravaram o quarto disco, Novos Baianos, mais conhecido por Alunte. O disco não vendeu tanto quanto os anteriores, o que levou ao desentendimento com a gravadora. A crise começou, Moraes Moreira, principal letrista da banda resolveu partir para a carreira solo.
Desfalcados de Moraes Moreira, letrista principal ao lado de Galvão, o grupo faz de Pepeu Gomes o exemplo instrumental. O disco seguinte, Vamos Pro Mundo, foi lançado ainda em 1974 pela Som Livre e tinha como foco as faixas instrumentais em choro, baiao e samba.
Em 1976, o grupo assina seu contrato mais longo, de dois anos com a gravadora Tapecar. O primeiro álbum na gravadora, Caia na estrada e perigas ver, investiu no samba, rock e Pandeiro e Brasileirinho de Waldir Azevedo. Em 1977 lançara Praga de Baiano, já enfraquecidos pelo processo inicial das carreiras solo de Paulinho, Pepeu e Baby. O disco trazia o trio elétrico, frevo e bastante música instrumental. Tornaram-se atração dos trios-elétricos, e Baby Consuelo foi a primeira cantora desse tipo de evento.
O último trabalho, Farol Da Barra, pela CBS, homenageia os compositores Ary Barroso e Dorival Caymmi, regravando Isto aqui o que é?, e Lá vem a Baiana. O principal destaque do disco era a faixa-título, uma parceria entre Galvão e Caetano Veloso. No ano seguinte o grupo encerra suas atividades.
Em 1987, Baby, Pepeu e Paulinho se reuniram em uma apresentação única no Teatro Castro Alves.
Em 1990, a reunião completa de Baby, Paulinho, Pepeu e Moraes Moreira aconteceu em um trio elétrico nas ruas de Salvador. Nesse mesmo ano, Pepeu e Moraes gravam um trabalho juntos.
A banda também se reuniu em meados da década de 1990 para uma apresentação com Marisa Monte, que apoiou o retorno do grupo aos estúdios. Em 1997, o grupo reúne sua formação original e lançam o disco duplo: Infinito Circular.
Em 2009, durante o carnaval de Salvador, se reuniram novamente Paulinho, Baby e Pepeu para duas apresentações abordo do trio elétrico intitulado “Os Novos Baianos” a banda percorreu o circuito do Campo Grande até a praça Castro Alves arrastando inúmeros fãs . O trio contou, ainda, com a participação das filhas de Baby o grupo SNZ e de seu filho Pedro Baby.
Também em 2009 o grupo se apresentou na Virada Cultural, no palco localizado na Avenida São João em São Paulo. O show foi visto por um milhão de pessoas no Domingo (3/5). A apresentação contou com Baby Do Brasil, Pepeu Gomes, Luis Galvão e Paulinho Boca de Cantor, da formação clássica. Moraes Moreira não tem se apresentado mais com o grupo.
terça-feira, 14 de maio de 2013
segunda-feira, 13 de maio de 2013
FOTO DO DIA
Helmet
O Helmet foi formado em 1989 pelo vocalista e guitarrista Page Hamilton, que saiu de Oregon para morar em NovaYork para estudar Jazz e violão clássico. Com isso, se tornou PHD em Jazz, pela Universidade de Nova York. Com fortes influências de Sonic Youth, Killing Joke, Aerosmith, AC/DC e Led Zeppelin e por seu conhecimento sobre Jazz, Hamilton decidiu formar a banda, mostrando uma maneira diferente de tocar Rock, mesclando Heavy Metal com o groove do Funk e as improvisações jazzisticas.Conhecido como "uma banda pensante de Heavy Metal", o Helmet resolveu evitar os padrões tradicionais do Metal, como cabelos compridos, acessórios, roupas de couro, para um modelo mais simples, como bermuda e tênis, no melhor estilo skatista. Naquela época, o Grunge tomava conta no cenário musical, enquanto bandas como Metallica e Guns 'N Roses alcançavam o auge de suas carreiras.
Após estrear com um EP e seu álbum completo Strap It On (1990), Page Hamilton e cia assinaram com a Interscorpe Records para gravar Meantime. Com dez faixas de tirar o fôlego, o disco mantém as tradicionais características da banda. In The Meantime abre o registro com as batidas e com o riff grudento, com os vocais rapeados de Hamilton. Unsung foi o primeiro single, fazendo com que o álbum alcançasse a 68ª posição da Billboard 200.
Helmet fez várias turnês, lançaram discos, mas depois de mudanças de formação e diferenças musicais, a banda encerrou suas atividades em 1998. O retorno se deu em 2004, quando Page Hamilton estava ouvindo no rádio um fã que disse que estava candaso do Nu-Metal e que estava ouvindo Helmet. Foi então que Page reuniu sua banda, contando com Chris Traynor (g), Frank Bello (bx, Anthrax) e John Tempesta (bt, Cult) para gravar Size Matters.
Atualmente, a banda faz poucas apresentações, incluindo passagens pelo Brasil.
O Helmet foi formado em 1989 pelo vocalista e guitarrista Page Hamilton, que saiu de Oregon para morar em NovaYork para estudar Jazz e violão clássico. Com isso, se tornou PHD em Jazz, pela Universidade de Nova York. Com fortes influências de Sonic Youth, Killing Joke, Aerosmith, AC/DC e Led Zeppelin e por seu conhecimento sobre Jazz, Hamilton decidiu formar a banda, mostrando uma maneira diferente de tocar Rock, mesclando Heavy Metal com o groove do Funk e as improvisações jazzisticas.Conhecido como "uma banda pensante de Heavy Metal", o Helmet resolveu evitar os padrões tradicionais do Metal, como cabelos compridos, acessórios, roupas de couro, para um modelo mais simples, como bermuda e tênis, no melhor estilo skatista. Naquela época, o Grunge tomava conta no cenário musical, enquanto bandas como Metallica e Guns 'N Roses alcançavam o auge de suas carreiras.
Atualmente, a banda faz poucas apresentações, incluindo passagens pelo Brasil.
sexta-feira, 10 de maio de 2013
BEBENDO VINHO...
Com meu amor Carol Veiga e meus amigos.
Mas lembre-se:
"Um passo à frente e você não está mais no mesmo lugar"
(Chico Science)
Um bom fim de semana a todos e Feliz Dia das Mães.
Mas lembre-se:
"Um passo à frente e você não está mais no mesmo lugar"
(Chico Science)
Um bom fim de semana a todos e Feliz Dia das Mães.
quinta-feira, 9 de maio de 2013
TOP AGENDA
Rua Gama Rosa, 29015-100 Espírito Santo de Vitória, Brazil
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Quinta música ao vivo
reservas 3063 3388
www.facebook.com/ bistrosolarium
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Show:
- Foo Dancers (Foo Fighter Cover)
- CoverRED (Red Hot Chili Peppers Cover)
Local: Jazz Café
Couvert: R$20,00
Rua Joaquim Lírio 820, Praia do Canto, Vitória
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Entre outros, a Semana ABC já contou com a presença dos diretores de fotografia Don McAlpine, ASC, ACS (indicado ao Oscar por Moulin Rouge), Eduardo Serra, ASC,AFC (indicado ao Oscar por Moça com Brinco de Pérola), Allen Daviau, ASC (ET: O Extraterrestre, O Império do Sol, Van Helsing),John Bailey, ASC (Gigolo Americano, Gente Como a Gente, O Turista Acidental), Felix Monti (O Segredo de Seus Olhos, ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro), a diretora de arte Anastasia Masaro ( indicada ao Oscar por O Mundo Imaginario de Dr Parnassus), a editora de música Suzana Peric (O Pianista, O Senhor dos Anéis) e o engenheiro Jean-Pierre Beauviala, desenvolvedor das câmeras Aaton e Michael Karagosian , integrante do comitê da DCI que definiu as as especificações internacionais para a projeção digital.
Para saber mais:
http://abcine.org.br/
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MAIS UM MOMENTO E MAIS UM CONVITE ESPECIAL AOS AMIGOS PRA CURTIR AQUELE ASTRAL NA PRAIA DE CAMBURI . NESTA SEXTA FEIRA.
Curta->https://www.facebook.com/ Jr.Bocca.oficial
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Quinta música ao vivo
reservas 3063 3388
www.facebook.com/
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- Foo Dancers (Foo Fighter Cover)
- CoverRED (Red Hot Chili Peppers Cover)
Local: Jazz Café
Couvert: R$20,00
Rua Joaquim Lírio 820, Praia do Canto, Vitória
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O que é?
Desde 2002, a Semana ABC de Cinematografia promove conferências, painéis e debates, que reúnem personalidades de diversas áreas do setor, do Brasil e do exterior, além de outros profissionais do audiovisual, estudantes de cinema e demais interessados. No evento discute-se temas atuais, atualiza-se a respeito de novidades no setor e aborda-se novas tendências de trabalho no Brasil e mundo afora. Após a Semana, toda a programação é disponibilizada em streaming no site. Um dos grandes momentos da semana é a entrega do Prêmio ABC de Cinematografia, outorgado pelos associados.Entre outros, a Semana ABC já contou com a presença dos diretores de fotografia Don McAlpine, ASC, ACS (indicado ao Oscar por Moulin Rouge), Eduardo Serra, ASC,AFC (indicado ao Oscar por Moça com Brinco de Pérola), Allen Daviau, ASC (ET: O Extraterrestre, O Império do Sol, Van Helsing),John Bailey, ASC (Gigolo Americano, Gente Como a Gente, O Turista Acidental), Felix Monti (O Segredo de Seus Olhos, ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro), a diretora de arte Anastasia Masaro ( indicada ao Oscar por O Mundo Imaginario de Dr Parnassus), a editora de música Suzana Peric (O Pianista, O Senhor dos Anéis) e o engenheiro Jean-Pierre Beauviala, desenvolvedor das câmeras Aaton e Michael Karagosian , integrante do comitê da DCI que definiu as as especificações internacionais para a projeção digital.
Para saber mais:
http://abcine.org.br/
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MAIS UM MOMENTO E MAIS UM CONVITE ESPECIAL AOS AMIGOS PRA CURTIR AQUELE ASTRAL NA PRAIA DE CAMBURI . NESTA SEXTA FEIRA.
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Bumba meu Bowie! Sexta a TROPICANA retorna ao Celebration, com o time afiado de seletores que você já conhece - Semáforo, Gustavo Txai, e Rike Sick!
Venha descobrir a razão da simpatia, do poder, do algo mais e da alegria a partir das 22 horas! Você não pode perder!
TROPICANA
... Sexta, 10/5, 22h
Espaço Celebration
LINE-UP
23:00h Aline Lima
00:00h Rike Sick
01:30h Gustavo Txai
03:00h Semáforo
04:30h Rike Sick
PROMOÇÃO
Mulheres FREE até 23h
Rodada dupla de Heineken e Stella Artois até 00h
ENTRADA*
R$10 até meia-noite.
R$15 após meia-noite.
CENSURA
18 anos com documento original de identificação com foto.
LOCAL
Espaço Celebration
Av. Saturnino Rangel Mauro, 505
Jardim da Penha - Vitória/ES
(Rua do Canal, próximo à Ponte Ayrton Senna)
INFO
(27) 9299 3254
(27) 8854 6844
Venha descobrir a razão da simpatia, do poder, do algo mais e da alegria a partir das 22 horas! Você não pode perder!
TROPICANA
... Sexta, 10/5, 22h
Espaço Celebration
LINE-UP
23:00h Aline Lima
00:00h Rike Sick
01:30h Gustavo Txai
03:00h Semáforo
04:30h Rike Sick
PROMOÇÃO
Mulheres FREE até 23h
Rodada dupla de Heineken e Stella Artois até 00h
ENTRADA*
R$10 até meia-noite.
R$15 após meia-noite.
CENSURA
18 anos com documento original de identificação com foto.
LOCAL
Espaço Celebration
Av. Saturnino Rangel Mauro, 505
Jardim da Penha - Vitória/ES
(Rua do Canal, próximo à Ponte Ayrton Senna)
INFO
(27) 9299 3254
(27) 8854 6844
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Após mais de 5 anos, ZUMBIS DO ESPAÇO volta a Vila Velha trazendo um espetáculo de punk rock para delírio total dos fãs da banda.
A cada show de banda nacional que fazemos, diversos e-mails nos são encaminhados pedindo para trazer de volta o terror punk da Zumbis e agora é a hora de fazer o barracústico tremer.
O rock será para todos os gostos, com abertura de duas bandas de rock nacional e internacional, seguido do metal das bandas BROKEN & BURNT e FORGOTTEN LAND.
Data: 11/05
abertura da casa: 16hs
18hs - METRÓPOLE (rock nacional e internacional)
19hs- HARMÔNICA (rock nacional e internacional)
20hs- FORGOTTEN LAND (power metal)
21hs- BROKEN & BURNT (heavy metal)
22hs - ZUMBIS DO ESPAÇO
classificação: 18 anos. Quem tiver 16 ou 17 anos só poderá entrar acompanhado do pai, mãe ou irmão mais velho que seja maior de 18 anos ou de um responsável, desde que tenha uma procuração dos pais, com firma reconhecida em cartório
Ingressos:
1º lote: 20,00
2º lote: 30,00
3º lote: 40,00
portaria: 50,00
PONTOS DE VENDA:
- Zeppelin
- Bicho Guloso
- Bahamas
- Orbita Rock
- Shopping: Praia da Costa, Vitória e Mestre Álvaro.
A cada show de banda nacional que fazemos, diversos e-mails nos são encaminhados pedindo para trazer de volta o terror punk da Zumbis e agora é a hora de fazer o barracústico tremer.
O rock será para todos os gostos, com abertura de duas bandas de rock nacional e internacional, seguido do metal das bandas BROKEN & BURNT e FORGOTTEN LAND.
Data: 11/05
abertura da casa: 16hs
18hs - METRÓPOLE (rock nacional e internacional)
19hs- HARMÔNICA (rock nacional e internacional)
20hs- FORGOTTEN LAND (power metal)
21hs- BROKEN & BURNT (heavy metal)
22hs - ZUMBIS DO ESPAÇO
classificação: 18 anos. Quem tiver 16 ou 17 anos só poderá entrar acompanhado do pai, mãe ou irmão mais velho que seja maior de 18 anos ou de um responsável, desde que tenha uma procuração dos pais, com firma reconhecida em cartório
Ingressos:
1º lote: 20,00
2º lote: 30,00
3º lote: 40,00
portaria: 50,00
PONTOS DE VENDA:
- Zeppelin
- Bicho Guloso
- Bahamas
- Orbita Rock
- Shopping: Praia da Costa, Vitória e Mestre Álvaro.
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XV Edição do maior festival de bandas cover do ES!!!
9 bandas - 2 ambientes - Vídeos - Promoção de Cerveja
Comidas - Fácil estacionamento - 10 HS de música
Sorteio de 1 tatoo no valor de R$300 - Sorteio de
uma camisetas correria produções.
Bandas:
OLD ROCK - Cover Judas Priest, Black Sabbath e Iron Maiden
BON JOVI CLUB - Cover Bon Jovi
THE GUNS - Cover Guns N' Roses
CAPIM GUINÉ - Cover Raul Seixas
LINKIN PROJECT - Cover Linkin Park (Cachueiro ES)
COMMANDO - Cover Ramones (Colatina ES)
TAHOMA - Cover System Of Down
D33 - Cover P.O.D. (RJ)
LIBRAS - Cover A Perfect Circle
Local: BALLADA CLUB (Antigo Skaldaria) - Av. Aracruz, 1896 - Praia de Itaparica
(Próximo a Chica Chiclete e Hotel Marlim Azul na Rod.do Sol)
Hora: A partir das 19:00hs
Ingressos: R$10 até as 21HS / R$15 após as 21HS
Classificação: Livre! / Menores só acompanhado por responsável.
Informações: 8116-3325 (vivo) | 9988-8840 - Paulo Carvalho
9 bandas - 2 ambientes - Vídeos - Promoção de Cerveja
Comidas - Fácil estacionamento - 10 HS de música
Sorteio de 1 tatoo no valor de R$300 - Sorteio de
uma camisetas correria produções.
Bandas:
OLD ROCK - Cover Judas Priest, Black Sabbath e Iron Maiden
BON JOVI CLUB - Cover Bon Jovi
THE GUNS - Cover Guns N' Roses
CAPIM GUINÉ - Cover Raul Seixas
LINKIN PROJECT - Cover Linkin Park (Cachueiro ES)
COMMANDO - Cover Ramones (Colatina ES)
TAHOMA - Cover System Of Down
D33 - Cover P.O.D. (RJ)
LIBRAS - Cover A Perfect Circle
Local: BALLADA CLUB (Antigo Skaldaria) - Av. Aracruz, 1896 - Praia de Itaparica
(Próximo a Chica Chiclete e Hotel Marlim Azul na Rod.do Sol)
Hora: A partir das 19:00hs
Ingressos: R$10 até as 21HS / R$15 após as 21HS
Classificação: Livre! / Menores só acompanhado por responsável.
Informações: 8116-3325 (vivo) | 9988-8840 - Paulo Carvalho
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Tamy em “Caieira”
Tamy canta macio, sua voz tem gosto de mar, clima de sol, cheiro de mato e alma de música popular brasileira. Capixaba, Tamy entende as misturas do Brasil e as imprime na sonoridade da sua música, que vai do dub ao psicodélico, do rock ao funky, sempre reverenciando as raízes brasileiras.
Ao vivo, a cantora conta com uma banda nascida e criada às margens do Rio del Plata. Os uruguaios, e “muy grosos”, Francisco Fattoruso, no baixo, Nacho Labrada, no piano e o argentino Pablo Gonzalez, na... bateria, criam junto com Tamy, um som sem fronteiras, neste show também terá participação do violonista Wanderson Lopez.
*Caieira é: Brasa, Estado de Espírito (Santo), sentir-se bem, desfrutar, deixar fluir!
www.tamy.art.br
SERVIÇO
Lançamento do CD Caieira, de Tamy
Dia: 11 de maio de 2013 (sábado)
Horário: 20h
Ingressos: R$ 15 (meia) | R$ 30 (inteira). Venda na Central de Atendimento SESI JP.
Mais informações: 27 3334.7321
Tamy canta macio, sua voz tem gosto de mar, clima de sol, cheiro de mato e alma de música popular brasileira. Capixaba, Tamy entende as misturas do Brasil e as imprime na sonoridade da sua música, que vai do dub ao psicodélico, do rock ao funky, sempre reverenciando as raízes brasileiras.
Ao vivo, a cantora conta com uma banda nascida e criada às margens do Rio del Plata. Os uruguaios, e “muy grosos”, Francisco Fattoruso, no baixo, Nacho Labrada, no piano e o argentino Pablo Gonzalez, na... bateria, criam junto com Tamy, um som sem fronteiras, neste show também terá participação do violonista Wanderson Lopez.
*Caieira é: Brasa, Estado de Espírito (Santo), sentir-se bem, desfrutar, deixar fluir!
www.tamy.art.br
SERVIÇO
Lançamento do CD Caieira, de Tamy
Dia: 11 de maio de 2013 (sábado)
Horário: 20h
Ingressos: R$ 15 (meia) | R$ 30 (inteira). Venda na Central de Atendimento SESI JP.
Mais informações: 27 3334.7321
Rua Tupinambás, 240, Jardim da Penha, 29060820 Vitória
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EVENTO EM DESTAQUE:
Dj Renato Vervloet e Dj Zappie
INGRESSOS R$20,00
INGRESSOS R$20,00
Rua Joaquim Lírio 820, Praia do Canto, Vitória
Assinar:
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